Chemena Kamali, mająca na swoim koncie wieloletnie doświadczenie w modzie luksusowej, przywraca Chloé do jej korzeni, nawiązując do wyobrażeń o letniej wolności, lekkości i spontanicznej radości. Kamali zdaje się mówić do nas za pomocą tkanin – płynnych, przewiewnych, jakby muśniętych przez słońce i wiatr. Kolekcja to mariaż wysublimowanych koronek gipiurowych z prostotą prążkowanego jerseyu bawełnianego, a także jedwabnych kreacji, które delikatnie unoszą się w powietrzu.

W palecie kolorów dominuje nostalgia – jakby wszystkie odcienie zostały wypłowiałe pod wpływem letniego słońca. Od moreli, przez muszlową biel, aż po blady róż i miętę – barwy te przywołują wspomnienia o gorących dniach pełnych relaksu i nowych odkryć. Ciekawym akcentem są również motywy kwiatowe, inspirowane ręcznie malowanymi grafikami z 1977 roku, które przemykają subtelnie przez kolekcję niczym wspomnienie z przeszłości.

Kolekcja Kamali wyróżnia się również unikalnym podejściem do krawiectwa – choć delikatna i ulotna, pozostaje doskonale skrojona. Nowa sylwetka żakietu bazuje na lekkiej bluzce z precyzyjnie plisowanymi rękawami i mocno zaznaczonymi ramionami. Takie detale jak koronkowe wykończenie bawełnianego henleya czy kultowe bloomersy w stylu lat 70. nadają kolekcji zadziorny, ale i romantyczny charakter.

Akcesoria dopełniają całość kolekcji, dodając jej nieco spontanicznej lekkości. Letnie talizmany, łańcuszki, roztrzaskane muszle i kamienie wypłukane przez morze tworzą atmosferę wakacyjnych skarbów, które gromadzimy podczas podróży. Z kolei platformy Maxime, żelowe sandały i delikatne baleriny z wiązaniami dodają frywolności i nieco zabawy do każdego letniego stroju.

„The Freedom Collection” nie jest tylko zwykłą linią odzieżową – to manifest wolności, radości i odwagi w odkrywaniu samego siebie. Kamali udowadnia, że Chloé pozostaje wierna swoim korzeniom, ale jednocześnie otwiera nowe rozdziały, proponując świeże, zaskakujące spojrzenie na kobiecą modę.

The post Chloé Wiosna-Lato 2025: Lekkość, zmysłowość i odwaga first appeared on OCZY.MAG.

Inspiracją do tej kolekcji była artystyczna aura apartamentów Karla Lagerfelda z Place Saint-Sulpice oraz Saint-Germain-des-Prés. To właśnie tam odbywały się niezapomniane sesje zdjęciowe z udziałem takich legend jak Helmut Newton czy David Bailey, a także kręcono kultowe filmy Andy’ego Warhola. Te miejsca tętniły życiem, swobodą i ekscentrycznością, co wyraźnie odbija się w nowej kolekcji.

Kolekcja „Hi-Octane” dzieli się na dwa główne nurty: bogate, zwiewne sukienki i bluzki w czerni i złocie oraz bieli i złocie, które płynnie przechodzą z poprzednich pokazów, eksplorując motywy Art Deco. Do tego dochodzą elementy garderoby Chloé, które ewoluują, dodając urok osobistych, vintage’owych znalezisk. Garnitury, kurtki z ozdobnymi krawędziami, skórzane płaszcze i bermudy, dżinsy oraz prążkowane topy to fundamenty tej kolekcji.

Paleta kolorów, obok charakterystycznych dla Chloé odcieni beżu, kremu i czerni, wzbogacona została o nasycone tony magenty, fuksji i purpury. Te intensywne barwy podkreślają eklektycznego ducha kolekcji, którą dopełniają biżuteria inspirowana latami 70. oraz nowe modele butów – od przeprojektowanych „Cuissardes” po innowacyjne sneakersy, łączące sylwetkę bokserskich butów z delikatnością baletek.

Jest w tej kolekcji coś niezwykle żywiołowego i relatywnego. Chloé wciąż umiejętnie łączy przeciwieństwa i sprzeczności, tworząc garderobę pełną radości, swobody, z nutą opulencji. To moda, która nie tylko przenosi nas w czasie, ale również daje poczucie przynależności do wspólnoty kobiet, które cenią sobie wolność i indywidualność.

Założona w 1952 roku przez Gaby Aghion, Chloé była pionierem luksusowej odzieży gotowej do noszenia, wyzwalając kobiety z formalnej mody tamtych czasów. Dziś, pod kreatywnym kierownictwem Chemeny Kamali, marka kontynuuje tę wizję, celebrując wolność ducha i bezpretensjonalną kobiecość.

Chemena Kamali, urodzona w Niemczech w 1981 roku, jest absolwentką Central Saint Martin’s University of the Arts w Londynie. Związana z Chloé od wielu lat, Kamali przynosi do marki swoje doświadczenie zdobyte m.in. u Phoebe Philo i Anthony’ego Vaccarello.

Kolekcja Wiosna-Lato 2025 od Chloé to prawdziwa oda do mody, która łączy przeszłość z teraźniejszością, tworząc coś naprawdę wyjątkowego. Warto zwrócić na nią uwagę, gdyż Kamali udowadnia, że duch Chloé wciąż żyje i ma się świetnie. Zdjęcia kolekcji wykonał Oliver Hadlee Pearch.

The post Chloé Wiosna-Lato 2025: Ekscentryczna elegancja w rytmie Art Deco first appeared on OCZY.MAG.

Poprzedniczką Kamali była Gabriela Hearst, która swego czasu na pozór sprawdzała się w Chloé bardzo dobrze. Jednak czy rzeczywiście tak było? Samo to, że posady nie utrzymała mówi inaczej. Warto zaznaczyć, że Hearst teoretycznie miała dobry odbiór swojego kierunku artystycznego w marce. Ciężko jednak uwierzyć, że było to autentyczne patrząc na zachwyt, jaki wywołała jej następczyni wracając do estetyki boho. 

W przypadku McGirra sytuacja rysuje się w ten sposób, że stosunkowo dobrze został odebrany przez szeroko pojętą branżę, ale opinia publiczna go zjadła. Wystarczy poczytać komentarze na Instagramie domu mody, żeby dokładnie stwierdzić, co o zmianie sądzi „lud”. 

Użycie stwierdzenia „stosunkowo dobrze” w odniesieniu do przedstawicieli mody nie jest przypadkowe. Nawet krytycy starali się być delikatni, biorąc pod uwagę, że jest to debiut młodego projektanta. Hanan Bešović bezpośrednio po pokazie zapytał tylko swoich obserwatorów o opinie, za co został obśmiany i stwierdzono, że boi się cokolwiek powiedzieć. Krytyk odniósł się do tego, stwierdził, że kolekcja zbyt mocno nawiązywała do estetyki J.W.Andersona, gdzie uprzednio pracował McGirr. Stwierdził również, że daje projektantowi czas na rozwinięcie skrzydeł. Innego zdania był Lyas, który był wręcz zachwycony kolekcją. Tutaj również zainterweniowali internauci. Twórcy zarzucono brak obiektywizmu, przekupstwo i nieszczere pochwały, które w przyszłości mają przynieść dalszą współpracę z domem mody McQueen. Lyas stwierdził, że to bzdury i zapewniał na swoim story, że kolekcja rzeczywiście przypadła mu do gustu.

Tutaj rodzi się ważne pytanie, czy kwestie marketingowe rzeczywiście dobijają powoli krytyczne oko w modzie? Trzeba przypomnieć, że kiedyś działało to w ten sposób, że recenzje pokazu mogły pogrążyć biznes projektanta. Było to na swój sposób przesadą, ale krytyka z reguły motywowała projektantów do rozwoju. Teraz żyją oni w swoich bańkach, gdzie opłacane opinie dają im poczucie uwielbienia. 

Jak się okazuje ważna jest tutaj również kwestia zaproszeń na pokazy i eventy. PR marek jest obecnie bardzo wrażliwy i branża boi się powiedzieć cokolwiek krytycznego. Dzieje się tak, bo gwarantuje im to miejsce na czarnej liście. Zaproszenie więcej się nie pojawi, co uniemożliwi w pewien sposób rozwój dalszej działalności. Gdzie np. w przypadku krytyków mody obecność na pokazach jest bardzo istotna. Opinia publiczna uważa zatem, że sprzedają się oni za zaproszenia, które można również nazwać symbolem całego procederu. Magazyny i większe instytucje swoje opinie bazują oczywiście na pieniądzach.

Doskonale było to widać, gdy wśród zachwytów nad pokazem i okładek z wykorzystaniem poprzedniej kolekcji, w przestrzeni internetowej pojawiła się w The Cut krytyczna recenzja najnowszego pokazu Gucci. Oczywiście były to słowa szczere do bólu i wyrażały to, co pewnie większość branży bała się powiedzieć. The Cut jest to tytuł, który nie potrzebuje Gucci do funkcjonowania, nie został opłacony, zatem obiektywizm został zachowany.

Opinia publiczna powoli dostrzega przekupstwo i przesadną poprawność. Jest to zjawisko pożądane, bo prawdziwa moda musi być autentyczna, nie tylko w kontekście jej twórców. Brak odpowiedniego komentarza i nieszczery zachwyt prowadzą bowiem do bylejakości, a to w tej kwestii oznacza ostateczny upadek branży modowej w oryginalnej formie. 

The post FELIETON: Krytyczne oko w modzie first appeared on OCZY.MAG.

Projektantka podkreśla osobistą i emocjonalną więź z marką, która dla niej stanowi nie tylko miejsce pracy, ale przede wszystkim duchowe schronienie. Wspomina pierwsze kroki w domu mody Chloé dwadzieścia lat temu, kiedy to zakochała się w duchu kobiety Chloé – jej naturalnej urody, wolności i nonszalancji. To właśnie te wartości chce przywrócić do życia, tworząc kolekcję, która emanuje ciepłem i pozytywną energią.

Kolekcja nawiązuje do lat 70. XX wieku, kiedy to Chloé zyskało swoją wyjątkową tożsamość, promując naturalną kobiecość, swobodę i siłę. Projektantka chce grać z kontrastującymi proporcjami w sylwetce, zachowując przy tym intuicyjny charakter marki. Chloé oddać hołd duchowi Gaby Aghion, założycielki marki, która pragnęła wyzwolić kobiety i umożliwić im odważne wyrażanie siebie.

Sezon jesień-zima 2024/2025, to także manifestacja intuicji, wolności i kobiecej energii. To powrót do korzeni marki, które jednocześnie odzwierciedla współczesność i oczekiwania kobiet dzisiejszych czasów. Chloé pozwala być sobą, nie zmieniając naszego prawdziwego „ja”. To kolekcja, która zachęca do podążania za własnymi przeczuciami i odkrywania siebie na nowo.

The post Chloé Jesień-Zima 2024/2025: Powrót do korzeni first appeared on OCZY.MAG.