Głównym założeniem stylisty było ukazanie bogactwa faktur, odcieni i form. Stąd połączenie subtelnego połysku okryć wierzchnich, żakardowego szlafroka czy białego, ekstrawaganckiego futra z casualową koszulą lub dżinsową spódnicą.

W warstwie fotograficznej i kompozycyjnej zależało nam wyeksponowaniu barw i materiałów. Na zdjęciach korespondują ze sobą zieleń z czerwienią, turkus z odcieniami żółci, pomarańczu i złota, a bardziej stonowane kolorystycznie stylizacje uchwycone zostały na surowym, betonowo-kamiennym tle. Wyrazistości obrazom nadaje świecona bezpośrednio na modeli lampa błyskowa.

Foto: Marta Kieliszczyk
Stylista: Krystian Szadziński
MUA & Hair: Ania Wawro
Modele:: Malwina Flugel (AS Management), Janek Tokarczyk (Embassy Models)

W edytorialu wykorzystano ubrania marek: Neat Vintage, Mlisme, Mirzoeva Studio, Serafin Andrzejak, Robert Kuta, Medelian, Robert Kuta, Yen Byczkowski, Klaudia Ide, CHPO, Erica Hoc, Simona Nikołajewska, Katarzyna Olas, Manchak Apparel, Serafin Andrzejak, OMMUA, KATINE, Medelian, ORTER, Pudu oraz Aleksander Jurczak.

The post The Alchemy of Couple first appeared on OCZY.MAG.

To wolność wywalczona — z ciężarem, z oporem, z chwilami bezdechu. Czasem modelka pochyla się jak ptak przed startem, czasem zamyka oczy, jakby sprawdzała, czy świat pod powiekami jest bezpieczniejszy niż ten na zewnątrz. Są tu momenty surowe, niemal niepokojące, i takie, które pachną ciszą oraz skupieniem. Moda w tej sesji nie próbuje dominować. Ona współoddycha z emocją. Transparentność miesza się z konstrukcją, miękkość z ostrą linią, a światło podkreśla ruch, nie perfekcję. Nic nie jest do końca wygładzone — jak wolność, która rzadko bywa idealna. To wizualny manifest o byciu sobą mimo kruchości. O ptaku, który nie zawsze leci wysoko — ale zawsze na własnych zasadach.

Zdjęcia & retusz: Malwina Sulima
Modelka: Iga Górecka
Stylistka: Katarzyna Łaszcz
MUA & włosy: Joanna Lewandowska

The post Decyzja o lataniu first appeared on OCZY.MAG.

Co istotne, każdy sweter posiada własne ID i różni się gramaturą, splotem oraz fakturą. Ta fizyczna różnorodność ma głęboki wymiar symboliczny – symbolizuje indywidualność jednostki, która dopiero w połączeniu z innymi staje się częścią harmonijnej, większej całości. Kluczowym narzędziem wyrazu w kolekcji jest kolor; jego analiza, symbolika i wzajemne oddziaływanie tworzą dominującą narrację wizualną projektu.

Twórcą koncepcji jest Mateusz Domasik, student scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Wykorzystując swoje doświadczenie w dziedzinie tkaniny artystycznej, Domasik skupia się na relacji człowiek—ubiór—przestrzeń, co nadaje projektowi wymiar wykraczający poza samą modę. Jego zainteresowanie kolorem i jego symboliką jest siłą napędową wizualnej głębi „Kwadratu do Kwadratu”.

Za uchwycenie tej artystycznej wizji w obiektywie odpowiada Melania Kosmala (ur. 2004 w Poznaniu), fotografka modowa i studentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Melania, dążąca do kreowania nowych światów w swoich pracach, przenosi tekstylną opowieść Domasika w spójny edytorial.

„Kwadrat do Kwadratu” jest zatem efektem twórczej synergii, łączącej dekonstrukcję materiału z głęboką refleksją nad relacjami międzyludzkimi i estetyką koloru. Kolekcja stanowi świadome połączenie ekologii, sztuki i performansu, dowodząc, że odzyskany materiał może być inspiracją dla unikatowej, symbolicznej i intrygującej mody artystycznej.

Fotograf i retusz: Melania Kosmala
MUA: Dominika Zymni
Modelki: Helena Urban, Wiktoria Podborowska (Bibi Models)

W edytorialu wykorzystano projekty Mateusza Domasika.

The post Kwadrat do kwadratu first appeared on OCZY.MAG.

Tekstury nawiązują do Abakanów — surowe i włókniste — a pozy mają w sobie odrobinę surrealizmu i teatralności. To nie historia o modzie, lecz o tym, jak doświadczamy własnego ciała i formy. Obrazy balansują między spokojem a lekkim niepokojem, zastanawiając się, czy przemiana daje wolność, czy raczej wymaga odpuszczenia.

Fotograf & Art direction: Grzegorz Serczyk
Modelka: Angelika Badalyan (Uncover Models)
MUA & Stylizacja: Julia Gdula
Włosy: Konrad Kukiełka
Projektanci: Krystian Szymczak, Izabela Borkowska

The post Hair Monologue first appeared on OCZY.MAG.

The post Structure first appeared on OCZY.MAG.

Ta zmienność staje się inspiracją także dla garderoby – od klasycznych trenczy i eleganckich płaszczy, po miękkie futra i wieczorowe kreacje, w których nostalgiczny makijaż spotyka się z duchem współczesnych trendów. Jesień nie zna jednej estetyki – to sezon kontrastów, emocji i wyrafinowanej gry form.

Foto: Konrad Pardo
Stylista: Michał Skurski
Talent: Inez Waszkiewicz (Selective Management)
MUA: Alina Biahun

The post Jesienne odsłony first appeared on OCZY.MAG.

Fotograf: Julia Gos
Stylistka: Joanna Polak
Modelka: Magdalena Włodyka

The post Rusałka first appeared on OCZY.MAG.

Nadia Nowak, utalentowana projektantka kostiumów i nakryć głowy z Mikołowa, odznacza się wyjątkowym podejściem do rzemiosła. Jej charakterystyczne kapelusze, misternie wykonane z ręcznie filcowanej wełny, często z użyciem materiałów z recyklingu i surowców niekonwencjonalnych, są dowodem jej innowacyjnego podejścia. Dążenie Nowak do przekraczania granic tradycyjnego projektowania najlepiej ilustruje kostium „Wariat” (2025), inspirowany dramatem Witkacego. Przekształcając kaftan bezpieczeństwa w sugestywną reprezentację ludzkiej anatomii, artystka tworzy przejmujący komentarz na temat bezsilności jednostki wobec opresyjnych systemów. Równie silne wrażenie wywołuje praca „Sanatorium pod Klepsydrą” (2024), czerpiąca z filmowego arcydzieła Wojciecha Jerzego Hasa – wciągająca widzów i noszących w świat zniekształconego czasu i nostalgicznej refleksji, pełen tęsknoty za utraconymi chwilami. Nawet w bardziej stonowanym „Kimonie” (2025) Nowak ujawnia zamiłowanie do detalu – uszyte z czarnej wełny z kontrastującym wnętrzem i centralnym ornamentem na plecach, zebranym za pomocą drewnianego pierścienia, kimono łączy prostotę z kunsztownym wykonaniem.

Uzupełnieniem tej eksploracji formy i narracji są projekty Zuzanny Jabłońskiej –studentki studiów magisterskich projektowania ubioru, której twórczość zakorzeniona jest w dziecięcych wspomnieniach i złożoności międzyludzkich relacji. Jabłońska specjalizuje się w dzianinie, ze szczególnym upodobaniem do techniki żakardowej, umożliwiającej dosłowne „dzianie” opowieści w strukturę materiału. Jej projekt „Bleeding Heart” to wzruszający hołd zainspirowany kwiatem z ogrodu babci – symbolem czułej, pełnej troski relacji. Sylwetka, podobnie jak cała kolekcja, stanowi osobiste podziękowanie dla 90-letniej babci artystki, będącej jedną z najważniejszych postaci w jej życiu. Autorskie wzory na dzianinie odzwierciedlają kształt kwiatu, pokazując, jak emocje mogą zostać przetłumaczone na formę odzieżową.

Jabłońska urzeka również projektem „Futro” z kolekcji „Story of Unique Creatures”. Czerpiąc inspirację z rzadkiego zjawiska albinizmu u zwierząt, projektantkaprzekształca te niezwykłe istoty w „zaczarowane” stworzenia swojej wyobraźni. Sylwetka ze sztucznego futra ozdobiona jest aplikacjami oczu zaprojektowanymi przez artystkę, co wprowadza aurę tajemnicy i baśniowego niepokoju. Kolekcja jest nie tylko celebracją wyjątkowości, ale też podkreśleniem kruchości tych zwierząt – zachęca do głębszej refleksji nad relacją człowieka z naturą.

W pracy zatytułowanej „Junji Ito” projektantka zanurza się w świat horroru i surrealizmu japońskiego mistrza Junjiego Ito, łącząc niepokój z perfekcją estetyczną. Dopasowana sukienka z długim rękawem w czerwono-turkusowe pasy pulsuje energią, a centralny motyw oka w okolicach biodra nawiązuje do obsesji Ito na punkcie deformacji ciała i symboliki oka jako źródła lęku. Całość uzupełniają dzianinowe kozaki w tej samej kolorystyce oraz dwie aplikacje oczu wplecione we włosy – ich kontrastująca czarno-biała kolorystyka potęguje aurę tajemniczości i niepokoju.

Editorial „SIC” to znacznie więcej niż prezentacja mody – to świadectwo siły projektowania jako medium do opowiadania historii, wyrażania emocji i komentowania rzeczywistości. Dzięki odmiennym podejściom Nadia Nowak i Zuzanna Jabłońska zapraszają nas, by spojrzeć głębiej – celebrując unikalne opowieści utkane w każdym szwie i sylwetce. Ich twórczość przypomina, że moda, w swojej najbardziej poruszającej formie, jest sztuką zdolną uchwycić wyobraźnię i odzwierciedlić złożone piękno naszych wewnętrznych i zewnętrznych światów.

Fotografie: Melania Kosmala
MUA: Julia Szala
Stroje: Nadia Nowak (Looki 1,4 i 5), Zuzanna Jabłońska (Looki 2, 3 i 6).

The post SIC first appeared on OCZY.MAG.

Przerysowane ramiona, dynamiczne cięcia i masywne złote akcenty tworzą kompozycję pełną siły i dominacji, przywołując ducha Muglera i klimat undergroundowych klubów Berlina. Fragmentaryczne kadrowanie, skupione na detalach – dłoniach, biżuterii, fakturach – buduje wrażenie tajemnicy i nieuchwytnej zmysłowości. To moda dla odważnych, celebrująca indywidualność i przekraczająca granice klasycznej elegancji.

DOP: Krzysztof Malcher
Stylista: Michał Skurski
Modelka: Kamila Kobus

Za pomoc w realizacji sesji dziękujemy: Malesa, Bartek Tybura, Karolina Augustowska, Vivienne Westwood, Balenciaga oraz Fiorucci.

O perfekcyjnie wyprasowane stylizacje zadbała marka Laurastar.

The post Nocturnal Gloss first appeared on OCZY.MAG.

Kolekcja jest pewnego rodzaju formą pochylenia się nad sobą sprzed lat, daniem sobie uwagi i docenieniem ówczesnych zainteresowań. Projekt ma za zadanie pokazać, że dziecięce fascynacje mogą być źródłem nie tylko nostalgi,ale również inspiracji dla dorosłych. W skład kolekcji wchodzą obuwie, akcesoria, ubiór ze skóry, tkanin oraz autorskich dzianin.

Projektant: Paweł Kaźmierowski
Zdjęcia: Wiktoria Sadowska
Modele: Martyna Kaźmierowska, Marian Voytekhovich, Lena Pokrzywnicka, Olivia Alicja Sobczak, Sebastian Witkowski
Makijaż: Martyna Kaźmierowska, Anastasiia Mykhailiuk, Paweł Kaźmierowski
Włosy: Anagra, Nikola Zawadzka, Anna Pawłowska, Zuzanna Szlawska, Nikola Chyży

The post Childhood Dreams Unleashed first appeared on OCZY.MAG.