Van Herpen już dawno przestała traktować modę jako produkt. W “Sympoiesis” idzie o krok dalej – kolekcja powstaje w ścisłej relacji z oceanem jako żywym organizmem. Główna inspiracja? Teoria Gai Jamesa Lovelocka, która zakłada, że Ziemia to jeden wielki, samoregulujący się organizm, a ocean jest jego bijącym sercem. I to właśnie ocean staje się bohaterem tej opowieści – nie jako tło, ale jako głos. Głos alarmowy.

Kolekcja otwiera się performance’em z udziałem tancerki w futurystycznym materiale z Japonii – airfabric – który dosłownie maluje światłem każdy ruch ciała. Scenografia to gra świateł i dźwięków autorstwa Nicka Verstanda, a tancerka znika i pojawia się jak bioluminescencyjna meduza. To hołd dla Loïe Fuller, pionierki tańca nowoczesnego, ale też pełnoprawna demonstracja: natura nie jest pasywna – ona tańczy, walczy, reaguje.

Najgłośniej mówi “żywa suknia” – wspólne dzieło Van Herpen i biodesignera Chrisa Bellamy’ego. To nie metafora: kreacja zawiera 125 milionów żyjących alg Pyrocystis Lunula, które świecą pod wpływem ruchu. Algi hodowane były przez kilka miesięcy w wodzie morskiej, w precyzyjnie kontrolowanych warunkach. Efekt? Organizm, nie ubranie. Suknia, którą trzeba karmić, pielęgnować, utrzymywać przy życiu. Czy to przyszłość mody? A może jej ostatni etap?

W całej kolekcji tkaniny falują, jakby oddychały wodą – od barwionego organzy z wplecionymi włóknami z białka warzonego przez japońską firmę Spiber (tak, moda fermentuje) po skrzydlate struktury stworzone z pomocą artysty Casey’a Currana, inspirowane mikroskopijną budową świecących alg. Van Herpen sięga po żywioł w jego najbardziej ulotnej formie, jakby chciała zatrzymać chwilę tuż przed tym, jak fala opadnie.

Pokaz nie działa tylko na wzrok – każda sylwetka wchodzi na wybieg w otoczeniu zapachu stworzonego specjalnie na tę okazję przez mistrza perfumiarstwa Francisa Kurkdjiana. To podwodna aura zamknięta w molekułach – ledwo wyczuwalna, a jednak budująca narrację. Moda multisensoryczna? Zdecydowanie.

Nie brakuje też przemyślanego, surowego piękna: jedwabne suknie zawieszone na karbonowych strukturach, przypominające dryfujące galaretki nieśmiertelnej meduzy Dohrnii. Kolorystyka? Od łososiowego różu po śliwkową czerń – jakby tkaniny zanurzały się w głębokich wodach, niknąc powoli z pola widzenia.

Buty? Współpraca z Rombaut – awangardowe, metaliczne, otoczone jakby echem sonaru. Brzmi futurystycznie? Tak. Ale ta przyszłość już się dzieje.

Van Herpen mówi jasno: moda nie może być dłużej ślepa na planetę. Sympoiesis nie tylko pokazuje nowy kierunek – ona go projektuje. To nie jest kolekcja do noszenia – to kolekcja do przemyślenia. Do poczucia na skórze i w trzewiach. Do bycia częścią – razem z nią, z oceanem, z każdym mikroskopijnym organizmem, który wciąż próbuje oddychać mimo naszej obojętności.

W świecie, w którym luksus oznacza nadprodukcję, van Herpen redefiniuje pojęcie couture. Jej kreacje nie chcą być modne. Chcą być potrzebne.

The post Iris van Herpen Haute Couture Jesień-Zima 2025/2026: W rytmie oceanu first appeared on OCZY.MAG.

Więcej niż moda – wizja przyszłości

To nie jest zwykła retrospektywa, lecz podróż w świat mody przyszłości, gdzie druk 3D, organiczne materiały i biomechanika łączą się w spektakularne formy. Van Herpen od lat eksploruje granice projektowania, inspirując się naturą, architekturą i zaawansowaną technologią. Wystawa w ArtScience Museum to dowód na to, że moda może być nie tylko użytkowa, ale i filozoficzna.

Haute couture w świecie nauki i sztuki

Projektantka słynie z multidyscyplinarnego podejścia. W jej kreacjach dostrzeżemy wpływy współczesnej sztuki, inżynierii, a nawet biologii. Wystawa pozwala zobaczyć ikoniczne projekty, które zmieniały oblicze mody – od kolekcji inspirowanych wodą i powietrzem po futurystyczne stroje, które zdają się poruszać jak żywe organizmy. To właśnie ten balans między rzemiosłem a innowacją sprawia, że jej twórczość fascynuje zarówno miłośników mody, jak i technologii.

Nie tylko dla fashionistów

„Sculpting the Senses” to wystawa, która przemawia do każdego, kto ceni kreatywność i eksperymentowanie. To spotkanie mody z nauką, które skłania do refleksji nad tym, jak technologia kształtuje nasze ciało i percepcję rzeczywistości. Wystawa będzie dostępna dla zwiedzających przez ograniczony czas – to jedna z tych okazji, których nie można przegapić.

Czy moda przyszłości wygląda właśnie tak? Wystawa Iris van Herpen to mocny argument za tym, że haute couture i technologia mogą iść w parze, tworząc coś zupełnie nowego. Jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się, jak wyglądałaby moda w XXII wieku – oto odpowiedź.

The post Technologia, natura, haute couture: Wystawa Iris van Herpen, której nie można przegapić first appeared on OCZY.MAG.

Podczas retrospektywy w Musée des Arts Décoratifs, Iris van Herpen zdała sobie sprawę, że jej interdyscsplinarnnemu podejścu do couture brakuje jednego elementu – miłości do rzeźby i malarstwa. Ta realizacja doprowadziła do stworzenia jej pierwszych rzeźb powietrznych, które zaprezentowała obok swojej kolekcji couture. To był naturalny krok w jej artystycznej ewolucji, pozwalający jej na pełniejsze wyrażenie swojego talentu i wizji.

Przeprowadzka na wieś dwa lata temu była kluczowa dla jej nowych projektów. Życie na łonie natury, obserwowanie jej cykli, odrodzeń i upadków, stało się głównym źródłem inspiracji dla van Herpen. Jej rzeźby, takie jak „Weightlessness of the Unknown” i „Embers of the Mind”, są autoportretami jej wewnętrznego świata, ukazującymi piękno i chaos ideacji oraz eksperymentowania.

W swoich pracach van Herpen używa wielu innowacyjnych technik, łącząc tradycyjne materiały, takie jak jedwab i tiul, z nowoczesnymi metodami, jak druk 3D. Jej rzeźby, często przypominające organiczne formy, są hołdem dla natury, której piękno i siła są nieustanną inspiracją dla artystki. Przykładem jest „Ancient Ancestors”, rzeźba nawiązująca do początków życia morskiego, gdzie ruchy fal były kluczowe dla rozwoju zdolności sensorycznych organizmów.

Van Herpen, w swojej kolekcji couture, kontynuuje eksplorację nowych technik i materiałów. Suknie takie jak „Umwelt” i „Aeromorphosis” prezentują delikatne gradacje pereł, nawiązując do kompozycji jej rzeźb. Kolekcja zawiera także ukłon w stronę japońskiego rzemiosła, precyzji i duchowości codziennego życia, co widać w sukni „Sensorium” z tkaniny obi.

Prezentując swoją kolekcję w formie wystawy, a nie typowego pokazu mody, van Herpen zachęca widzów do zatrzymania się i docenienia artyzmu i rzemiosła jej prac. To wyraźne przesłanie o znaczeniu zwolnienia tempa i głębszego połączenia z naturą. Artystka pragnie, abyśmy przemyśleli nasz związek z planetą i zrozumieli, że nie jesteśmy od niej odseparowani, ale jesteśmy jej integralną częścią.

Iris van Herpen to prawdziwa wizjonerka, która nie boi się przekraczać granic między modą, a sztuką. Jej najnowsza kolekcja to nie tylko triumf couture, ale także potężne przypomnienie o sile i pięknie natury, której jesteśmy częścią. Ta hybrydowa prezentacja to jej najpełniejsze wyrażenie dotychczasowej twórczości, która zasługuje na uwagę i podziw każdego, kto ceni prawdziwą sztukę.

The post Iris Van Herpen Haute Couture Jesień-Zima 2024/2025: Nowy wymiar sztuki first appeared on OCZY.MAG.

Van Herpen, urodzona w 1984 roku w Winterswijk, zdobyła światowe uznanie dzięki swojej niekonwencjonalnej perspektywie na modę. Już na początku swojej kariery projektantka zyskała reputację jako innowatorka, nie bojąca się wyzwań ani eksperymentów. Jej prace to nie tylko ubrania, to prawdziwe dzieła sztuki, które przekraczają granice konwencji.

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów twórczości Iris van Herpen jest z pewnością zastosowanie nowoczesnych technologii w procesie projektowania i produkcji ubrań. Projektantka nieustannie współpracuje z naukowcami, inżynierami i artystami, poszukując innowacyjnych materiałów i technik. Jej kolekcje są prawdziwym laboratorium przyszłości mody, gdzie łączą się światy haute couture i najnowszych osiągnięć technologicznych.

Jednym z najbardziej spektakularnych osiągnięć Van Herpen jest zastosowanie druku 3D do tworzenia niezwykłych form i struktur, które stanowią integralną część jej projektów. W efekcie powstają ubrania, które nie tylko podkreślają ciało, ale są prawdziwymi rzeźbami przestrzennymi. Ta innowacyjna technologia pozwala projektantce wykraczać poza tradycyjne ramy krawiectwa, tworząc coś zupełnie nowego i fascynującego.

Kolekcje Iris van Herpen to także zderzenie natury z technologią. Projektantka czerpie inspirację z organicznych form, struktur i procesów zachodzących w przyrodzie. Jej ubrania to prawdziwe arcydzieła, które przenoszą nas do fantastycznego świata, gdzie światło, cień i struktura harmonijnie współgrają. To połączenie natury z nowoczesnością sprawia, że każda kolekcja Van Herpen to nie tylko prezentacja mody, ale także podróż poza granice tego, co uważane jest za tradycyjne.

Współpraca Iris van Herpen z artystami i naukowcami to nie tylko eksperymenty z formą, ale także głębokie przemyślenie nad przyszłością mody. Projektantka zdaje sobie sprawę z wyzwań, jakie stoją przed branżą modową w erze postępującej globalizacji i zmieniającego się klimatu. Jej prace są refleksją nad zrównoważonym rozwojem, odpowiedzialnością społeczną i rozwijającymi się technologiami, które mogą zmienić oblicze mody.

Iris van Herpen to nie tylko projektantka mody, ale także artystka, która swoją twórczością inspiruje do refleksji nad relacją między człowiekiem a otaczającym go światem. Jej prace są manifestem kreatywności, innowacji i odwagi, której potrzebujemy w dzisiejszym świecie. To podróż przez nieznane, gdzie moda staje się sztuką, a sztuka staje się sposobem na zrozumienie i kształtowanie przyszłości. Iris van Herpen nieustannie przypomina nam, że moda to nie tylko ubrania, to przekaz, historia i manifestacja ludzkiej wyobraźni.

The post Iris van Herpen: Pionierka sztuki modowej przyszłości first appeared on OCZY.MAG.

Wraz z rozszerzaniem się nowych sfer naszego cyfrowego życia, stajemy przed retorycznym pytaniem – Kim jesteśmy poza naszymi fizycznymi ciałami? Czy świat cyfrowy, który kształtujemy to przyszłość?

Motywem przewodnim kolekcji haute couture van Herpen jest wyrażenie ciała w stanie ciągłych zmian, metamorfozującego z otoczeniem. Choć projektantka ceniona jest za futurystyczne podejście, w tym sezonie zastanawia się nad wielkim poematem Owidiusza „Metamorfozy”. Do którego również nawiązuje nazwa kolekcji.

W czasach pisania Owidiusza akt metamorfozy był doceniany w odniesieniu do człowieczeństwa i jego miejsca w naturze. Stwierdzenie Owidiusza ma również dziś znaczenie, poruszając rozgałęzieniami technologii, która nieustannie komplikuje definicję tożsamości. Dzięki możliwości odtworzenia naszych cyfrowych „bliźniaków” przestrzeń poszukiwania duszy, utraty poczucia siebie i odnajdywania nowych rzeczywistości jest lekcją życia.

Poprzez 16 fizycznych i 3 cyfrowych looków „Meta Morphism” analizuje starożytne wizje mitologii Owidiusza poprzez współczesne tematy transhumanizmu, w którym człowiek i technologia istnieją w wiecznych fluktuacjach, wymykając się zatem klasyfikacji oraz pozwalając nam kwestionować granice naszej jaźni.

Wybrzmiewająca tematycznymi napięciami między sztucznością, a naturą, kolekcja zbudowana jest wokół trzech mitów – historii Arachne, Narcyza oraz miłości Dafne i Apolla. Arachne to mistrzowska tkaczka, która rzuca wyzwanie bogini Atenie. Znana ze swojego kunsztu – przez wstyd przemienia się w pająka, który zwisa z nici. W kolekcji tragedia Arachne jest tłumaczona delikatnymi sznurowadłami, które są barwione gradientowo i „uwięzione” w haftowanych sieciach, dzięki czemu pajęczyny unoszą się i tworzą wrażenie przestrzenności. Inne stylizacje są zaprojektowane tak, jakby Arachne wciąż je tkała, setki nieskręconych nici unoszą się i wirują wokół ciała (dla przypału – biały look z wysokimi ramionami).

Drugi mit stojący za inspiracją do stworzenia kolekcji to historia Narcyza, który zakochuje się we własnym odbiciu, powoli umierając z obsesji na punkcie siebie. Półprzezroczyste warstwy i odblaskowe tekstury wzrostu w tej kolekcji przemawiają do większego przesłania introspekcji. Demonstrują bardziej radykalną paletę kolorów, nabierającą najjaśniejszej kolory ze wszystkich dotychczasowych kolekcji. Odcienie kremowe i beżowe są parabolą poczucia samooceny w tym sezonie. Przezroczyste, obszerne tkaniny odbijają się i powłóczą wokół ciała jak duchy, tworząc patchworki cieni.

Akcenty ciemnego błękitu i ametystu, ochry, metalicznego srebra i miedzi przecinają przejrzystą paletę, odzwierciedlając wibrujące plamki naszych osobowości. Stylizacja na otwarcie wystawy, długi biały płaszcz „Narcyz” jest wyhaftowany grafiką przedstawiającą odbijające się echem twarze, które przesuwają się, gdy są ze sobą powiązane. Portrety stają się niestabilne i zdają się powoli rozpływać. Suknia i płaszcz „Narcyza” wyrażają siłę autokreacji i sprzeczność z tym, jak obsesja na punkcie siebie może ostatecznie spowodować utratę poczucia siebie.

Trzeci akt kolekcji opowiada o związku między Daphne i Apollem. To szczera opowieść o uprzedmiotowieniu, Daphne była pierwszą miłością boga Apolla, ale spotkała się z nieodwzajemnioną sympatią. To przypowieść o pożądaniu w obliczu odrzucenia. Aluzja do Daphne i Apolla jest przekazywana przez moment, w którym Daphne zamienia się w drzewo laurowe, podczas gdy sukienka „Glitched Growth” i inne stylizacje naśladują alternatywne etapy metamorfoz Daphne, rozpraszając tworzenie rosnących razem struktur roślinnych i kostnych. Looki są zaprojektowane wokół uprzedmiotowienia ciała i wyobrażają sobie przyszłe metawersalne hybrydy mitu Daphne, w których ciało jest bezgranicznie przekształcane i gdzie człowiek i natura są nie do odróżnienia.

W tym sezonie Iris van Herpen współpracuje również z rzeźbiarzem Caseyem Curranem, pokazując posąg przyszłej Daphne, który był ustawiony na środku wybiegu. Rzeźba Daphne przekształca się poprzez stworzenia „wyrastające” z jej szkieletu. Na jej piersi pojawia się wielka szczelina, odsłaniając jej mechaniczne serce pulsujące wewnątrz. Nawiązuję to do przekonania, że ​​nieuchwytność tożsamości oznacza, że ​​nic nie może zginąć. Dalsze odniesienia do mitologii pojawiają się w duchu feministycznym, gdy Apollo jest pokazany przez zbiór złotych płatków, które trzepoczą z umysłu Daphne, naśladując jego zauroczenie.

Iris van Herpen współpracuje też z ForWeavers, wykorzystując biodegradowalną tkaninę pochodzącą z banana zwanego „Abaca”, pochodzącego z Filipin. Włókna są pozyskiwane z łodyg bananowca i łączone z surowym jedwabiem. Powstałe włókno (60% abaki, 40% surowego jedwabiu) jest tkane w teksturowany, rzeźbiarski jedwabny materiał, który nadal ma naturalny połysk liści bananowca.

Van Herpen przy koleji haute couture na sezon jesień-zima 2022/2023 współpracowała również z firmą Solaris, wykorzystując w 100% recyklingowany materiał jako bazę do wycinania laserowego i haftów.

The post Iris van Herpen Haute Couture Jesień-Zima 2022/2023 first appeared on OCZY.MAG.

Stary Browar w Poznaniu,  słynie  z organizacji wyjątkowych wystaw związanych ze światową sztuką, modą i designem ostatniej dekady.  Inicjuje kulturowy dyskurs i namawia  publiczność  do podjęcia dialogu  z artystami, których gości.

Tej jesieni,  zlokalizowana w samym sercu Starego Browaru Galeria na Dziedzińcu – zaprasza do odkrywania świata Haute Couture  w jego najbardziej wielowymiarowym wydaniu. 16 października holenderska projektantka Iris van Herpen, uznawana za jedną z najbardziej konceptualnych artystek w świecie mody, zaprezentuje swoje kreacje w ramach autorskiej wystawy „Alchemic Couture”.

Publiczność będzie mogła zagłębić się w świat projektantki i podziwiać jej luksusowe dzieła,  starannie wyselekcjonowane wspólnie  z  kuratorem wystawy Wojciechem Piotrem  Onakiem.

„Przypadające 5 listopada „urodziny” Starego Browaru od kilku lat świętujemy zapraszając osobowości pokrewne idei tego miejsca. Prekursorów, których ambicją i imperatywem jest tworzyć coś, czego dotąd nie było. Kreatorów wytyczających nowe ścieżki, poszukujących nowych rozwiązań. Nasza Galeria na Dziedzińcu stała się miejscem prezentacji progresywnych projektów artystycznych z pogranicza sztuk, w tym mody, którą Stary Browar oddycha na co dzień.  Tej jesieni, wspólnie z kuratorem Wojtkiem Piotrem Onakiem, publiczności naszej galerii przedstawiamy Iris van Herpen. W jej świecie nie ma rzeczy niemożliwych. „

Joanna Tupalska, dyr. Marketingu Stary Browar

Iris van Herpen

Iris van Herpen postrzega Haute Couture jako język transformacji  i interdyscyplinarny byt wyłaniający się z przestrzeni, w której przeplatają się innowacje oraz rzemiosło. Symbiotyczne relacje występujące w zawiłej sieci natury, niewidzialne siły, które budują wzorce architektoniczne, oraz taniec hybrydowy, konfrontujący ciało i umysł – są  zagadnieniami kształtującymi wizjonerski proces twórczy projektantki.

Przekraczając granice branży, wyzwalając się z poczucia ograniczeń, Van Herpen jest znana z łączenia nowych technologii, takich jak druk 3D lub cięcie laserowe, z delikatnymi pracami ręcznymi Haute Couture, takimi jak haftowanie lub drapowanie. Dzięki przemyślanym kolaboracjom Iris van Herpen dąży do zrównoważonego podejścia, które realizuje w swoich luksusowych kreacjach. Celebrując kobiecość, Van Herpen uważnie obserwuje swoją klientelę. Jej kolekcje inspirowane są  także muzami takimi jak Cate Blanchett, Tilda Swinton czy Naomi Campbell.

Od stycznia 2011,  Van Herpen regularnie prezentuje swoje kreacje podczas Paryskiego Tygodnia Haute Couture,  każdorazowo  zaskakując nowatorską formą komunikacji swoich awangardowych projektów.  Związana z tańcem, zainspirowana baletem klasycznym projektantka rozważa ruch jako metamorficzną siłę, która w połączeniu z modą może rozszerzyć formę ludzkiego ciała – rzeźbiąc niepowtarzalne sylwetki lub odzwierciedlając sposób poruszania się.

„Alchemic Couture”  

Wystawa obejmować będzie  wiele lat pracy Iris van Herpen, jej poszukiwania artystyczne i technologiczne, w tym kluczowe kolaboracje, które na przestrzeni lat przyczyniły się do przekształcenia krajobrazu Couture.

Kurator Wojtek Piotr Onak podkreśla, że ​​tytuł wystawy „Alchemic Couture” zgodnie z wizją Iris van Herpen podkreśla transformacyjną siłę mody.

 Na skrzyżowaniu sztuki, mody i nauki

Zainteresowanie Iris van Herpen światem materialnym i niematerialnym skłoniło artystkę do wykorzystania technologii do badania elementów i niewidzialnych sił, które kształtują naszą fizyczną rzeczywistość. Pragnienie projektantki, by rzucić wyzwanie zmieniającej się naturze percepcji człowieka, jest napędzane chęcią zrozumienia tajemnic natury i determinacją by nieustannie je odkrywać. 

Dzięki swojemu interdyscyplinarnemu podejściu, współpracując z artystami, architektami i naukowcami, wzbogaca swoją wiedzę, łącząc drukowanie 3D, produkcję cyfrową, procesy chemiczne i elektryczne w tworzeniu kolekcji. Ze względu na swoje głębokie zainteresowanie nowymi technologiami, biologią i sztuką, Iris van Herpen przenosi modę na niezbadane obszary.

Wystawa szczególnie  podkreśla  nieustającą współpracę Iris van Herpen i Philipa Beesleya, która odzwierciedla ich wspólną pasję do konstrukcji architektonicznych, a także ich nieustępliwą eksplorację materii – jej granic i kompozycji.

Projektantka zapowiedziała swój udział w wernisażu, który otworzy tę wyjątkową wystawę w Starym Browarze już 16 października 2020 .

The post Iris van Herpen w Starym Browarze first appeared on OCZY.MAG.