To jedna z tych wystaw, które mocno grają na pamięci i skojarzeniach. Punktem wyjścia są znane produkty, opakowania i kolory, ale Konopacka nie próbuje ich po prostu kopiować. Bardziej rozkłada je na części i przekłada na własny język formy.

Wedel jako punkt wyjścia do współczesnego designu

Najciekawsze w „Formie smaku” jest chyba właśnie to, że wystawa nie działa jak klasyczna ekspozycja brandowa. Konopacka bierze charakterystyczne elementy świata Wedla – ornamenty, typografię, kolory czy detale opakowań — i zamienia je w abstrakcyjne obiekty balansujące między designem użytkowym a rzeźbą. Obok znanych już wazonów z kolekcji OKO pojawiają się nowe totemy przygotowane specjalnie dla muzeum. Projekty operują skalą, perspektywą i bardzo mocnym kolorem.

Ceramika inspirowana słodyczami

W pracach pojawiają się odcienie charakterystyczne dla najbardziej rozpoznawalnych produktów marki — głęboki kobalt, czerwienie kojarzące się z opakowaniami „Jedyny” czy pastelowe tony przywołujące Ptasie Mleczko. Całość została wykonana ręcznie, z wykorzystaniem techniki sgraffito polegającej na zdrapywaniu warstw barwionej gliny w celu uzyskania wzoru. To detal, który dobrze współgra z historią samego Wedla — szczególnie z ręcznie dekorowanymi i kultowymi Torcikami Wedlowskimi.

XXL-owa bombonierka

Centralnym punktem wystawy jest instalacja „Bombonierka”. Z daleka przypomina ogromne pudełko pralinek, ale w środku zamiast słodyczy znajdują się ceramiczne formy inspirowane czekoladkami.   W projekcie pojawia się też bardziej osobisty wątek – część obiektów nosi imiona bliskich osób artystki. Dzięki temu wystawa nie zatrzymuje się wyłącznie na estetycznej zabawie formą. „Forma smaku” to kolejna współpraca muzeum z polskimi artystami i projektantami. Wcześniej pojawiały się tam realizacje m.in. Pawła Bownika czy Mirelli von Chrupek. Wszystkie prace powstają specjalnie dla muzeum i zostają później w kolekcji marki.

Wystawa „Forma smaku” dostępna jest w muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel do końca sierpnia 2026 roku. Można ją oglądać w ramach zwiedzania wystawy stałej lub podczas specjalnych oprowadzań.  

The post Malwina Konopacka zamienia słodycze Wedla w ceramiczne obiekty sztuki first appeared on OCZY.MAG.

Whisky i sztuka funkcjonują w podobnych światach – czerpiących z rzemiosła, kreatywności 
i poszukiwania nieszablonowych rozwiązań. Produkcja whisky jest sztuką samą w sobie, a mistrzowie słodowania są artystami, którzy w oparciu o tradycyjne metody produkcji potrafią zderzyć ze sobą różne światy, tworząc zupełnie innowacyjny produkt, taki jak m.in. 26-letnia Grande Couronne. Dzięki leżakowaniu przez niemal ćwierć wieku w szkockiej destylarni oraz finiszowaniu w niezwykle rzadkich beczkach po francuskim koniaku, Grande Couronne wyróżnia tradycyjny smak szkockiej whisky przełamany słodkimi nutami francuskiego trunku.

Można zatem powiedzieć, że nowa single malt, która w marcu dołączyła do prestiżowej serii Grand, to zderzenie tych dwóch kultur – francuskiej i szkockiej – widzianych przez pryzmat sztuki renesansu. Wyrazem takiego spojrzenia są współprace z artystami z całego świata, w tym z Malwiną Konopacką, która w ramach globalnej kampanii stworzyła dla marki Glenfiddich autorską interpretację ozdobnego motywu filigree, charakterystycznego dla opakowania i butelki Grande Couronne. 

Malwina Konopacka to uznana artystka, którą wyróżnia niebanalne podejście do sztuki, łączące rzeźbę, wzornictwo i ilustrację. Na co dzień tworzy ceramikę użytkową o charakterystycznym designie. Najbardziej znanym projektem Malwiny Konopackiej jest seria OKO, składająca się z unikalnych wazonów w różnych wersjach kolorystycznych, które bardzo szybko znalazły uznanie wśród polskich i zagranicznych odbiorców.

Późniejsze, bardziej eksperymentalne projekty (m.in. modułowe totemy czy instalacja Fontanna), to obiekty na granicy sztuk wizualnych i designu. Właśnie taka jest również interpretacja niezwykle precyzyjnego, złotego filigree Jeana-Charlesa Desevre, który został umieszczony na nowych butelkach sygnowanych logotypem złotego jelenia. 

Nowoczesne, minimalistyczne dzieło, łączące metalową konstrukcję z elementami ceramicznymi, to autorski projekt, w ramach którego Malwina Konopacka postawiła na zabawę formą oraz kolorem. Nie tylko kompozycja, ale i rozmiar dzieła robią wrażenie – to 2-metrowa krata wpisana w stalową ramę, do której przymocowane są kontrastujące ze sobą kolorowe kulki i precle, wykorzystane w nietypowej dla artystki, innowacyjnej formie. Projekt silnie nawiązuje do sztuki użytkowej. Może być wykorzystany do aranżacji nie tylko domowej przestrzeni, na przykład jako stojąca instalacja lub rodzaj parawanu, ale też publicznej. 

„Chciałam stworzyć unikatowy obiekt, oparty na zabawie formą i artystycznym twiście w stosunku do oryginalnej wersji filigree, osadzając go jednocześnie we współczesnych trendach sztuki i designu. Łącząc ceramikę – którą zajmuje się na co dzień – z formą parawanu zrobiłam obiekt, który może być formą dekoracji przestrzennej lub pełnić funkcję dzielenia przestrzeni. Bardzo się cieszę, że miałam możliwość pracy nad tym obiektem przy współpracy z marką, która mając tak długą tradycję nie boi się nowych wyzwań i nowoczesnych interpretacji.”

Malwiną Konopacka

Dzieło Malwiny Konopackiej trafi w październiku na aukcję designu w domu aukcyjnym DESA Unicum. Dochód z licytacji pracy Malwiny zostanie w całości przekazany na Projekt 160/160 Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

W ramach projektu zainicjowanego wspólnie z Zachętą, Towarzystwo – z okazji 160. rocznicy swojego istnienia – ufunduje 160 stypendiów artystkom i artystom, którzy stają dziś przed ogromnym wyzwaniem, jak kontynuować swoją twórczość.

The post Malwina Konopacka x Glenfiddich first appeared on OCZY.MAG.