Jeżeli szukacie powodów, by tego lata zaplanować weekend poza utartym szlakiem, oto kilka adresów, które warto znać.

Oslo. MUNCH i historia, której nie uczą w podręcznikach

Jeszcze kilka lat temu większość osób kojarzyła Oslo przede wszystkim z fiordami i skandynawskim designem. Dziś jednym z najmocniejszych punktów miasta jest MUNCH – spektakularne muzeum poświęcone Edvardowi Munchowi, które otwarto nad nabrzeżem Bjørvika.

Sam budynek stał się nowym symbolem stolicy Norwegii, ale warto zajrzeć tam również ze względu na program wystaw. Obecnie uwagę przyciąga ekspozycja „Edvard Munch and the Chocolate Factory”, pokazująca mniej oczywiste związki sztuki z kulturą popularną, reklamą i przemysłem. Muzeum od dawna wykracza poza prezentowanie wyłącznie twórczości autora „Krzyku”, zestawiając jego dorobek ze współczesnymi tematami i zjawiskami kulturowymi.

Dodatkowy bonus? Jedna z najlepszych panoram Oslo, którą można oglądać z najwyższych pięter budynku.

Rotterdam. Muzeum, które pokazuje to, co zwykle jest ukryte

Holenderski Rotterdam od lat eksperymentuje z architekturą i kulturą. Nie powinno więc dziwić, że właśnie tutaj powstał pierwszy na świecie magazyn dzieł sztuki dostępny dla publiczności.

Depot Boijmans Van Beuningen wygląda jak gigantyczna lustrzana misa odbijająca niebo i okoliczne drzewa. W środku zamiast klasycznej wystawy znajduje się ponad 150 tysięcy dzieł sztuki przechowywanych w warunkach muzealnych.

Zwiedzający mogą zajrzeć do pracowni konserwatorskich, obserwować proces zabezpieczania obiektów i zobaczyć kulisy funkcjonowania jednej z najważniejszych kolekcji sztuki w Holandii. To doświadczenie bardziej przypomina wejście za kulisy wielkiej instytucji niż tradycyjne zwiedzanie muzeum.

Lozanna. Design, który wychodzi poza estetykę

Szwajcarska Lozanna nie jest pierwszym kierunkiem, który przychodzi do głowy podczas planowania kulturalnego wyjazdu. To błąd.

Od kilku lat działa tam Plateforme 10 – nowa dzielnica sztuki skupiająca najważniejsze instytucje kulturalne miasta. Jednym z jej najciekawszych elementów jest mudac, muzeum designu współczesnego i sztuk użytkowych.

Tego lata można tam oglądać wystawę „What About Us?”, poświęconą relacjom między projektowaniem a przyszłością społeczeństwa, oraz dużą ekspozycję poświęconą Isao Takahacie, współzałożycielowi legendarnego Studio Ghibli. To rzadkie połączenie świata designu, animacji i współczesnej kultury wizualnej, które przyciąga gości z całej Europy. Dla osób interesujących się modą, projektowaniem czy sztuką użytkową może być to jeden z najmocniejszych adresów tego sezonu.

Berlin. Fotografiska i nowa definicja muzeum

Fotografiska Berlin otworzyła się stosunkowo niedawno, ale szybko stała się jednym z najczęściej odwiedzanych miejsc na kulturalnej mapie miasta. Nie jest to klasyczne muzeum fotografii. Program obejmuje wystawy poświęcone modzie, popkulturze, tożsamości, aktywizmowi społecznemu i nowym mediom. Granice między fotografią, sztuką współczesną i kulturą cyfrową są tutaj wyjątkowo płynne.

Berlin od lat pozostaje jednym z najważniejszych europejskich ośrodków sztuki współczesnej, a Fotografiska doskonale wpisuje się w ten krajobraz. To miejsce dla osób, które chcą zobaczyć kulturę bardziej aktualną niż muzealną.

Marsylia. Francja poza Paryżem

Marsylia od kilku lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jedno z najciekawszych miast kulturalnych Europy. Szczególnie interesująco prezentuje się Frac Sud – centrum sztuki współczesnej mieszczące się w nowoczesnym budynku niedaleko portu.

Program instytucji koncentruje się na tematach związanych ze współczesnym światem: migracjami, zmianami klimatu, urbanistyką czy technologią. Wystawy często podejmują kwestie obecne w debacie publicznej, dzięki czemu Frac Sud funkcjonuje bardziej jak laboratorium współczesnej kultury niż tradycyjna galeria.

To również świetny pretekst, by odkryć Marsylię poza stereotypowym obrazem miasta znanego z portu i śródziemnomorskiej kuchni.

Kulturalny city break wygląda dziś inaczej

Najciekawsze muzea Europy nie zawsze znajdują się w stolicach i nie zawsze mają kilkusetletnią historię. Oslo, Rotterdam, Lozanna, Berlin czy Marsylia pokazują, że współczesna kultura rozwija się również poza najbardziej oczywistymi adresami.

Co ważne, właśnie tam często łatwiej zobaczyć wystawy dotyczące aktualnych tematów – od sztucznej inteligencji i designu po fotografię, modę czy zmiany społeczne. A przy okazji uniknąć tłumów, które każdego dnia ustawiają się przed najbardziej znanymi muzeami świata.

The post 5 muzeów w Europie, dla których warto kupić bilet lotniczy tego lata first appeared on OCZY.MAG.

Laurastar AURA: Czarna forma i mocna typografia

Nowa edycja Laurastar AURA została zaprojektowana wspólnie ze szwajcarskim grafikiem i typografem Chi-Long Trieu oraz jego studiem Office for Typography. Projekt opiera się właściwie na bardzo prostym pomyśle: biała typografia mudac pojawia się na czarnej tekstylnej powierzchni urządzenia. Całość wygląda minimalistycznie, bardzo graficznie i mocno wpisuje się w estetykę współczesnego szwajcarskiego designu.

Współpraca z mudac dobrze pokazuje też kierunek, w którym rozwija się sama marka. Laurastar coraz wyraźniej komunikuje swoje produkty nie tylko przez technologię, ale również przez projektowanie, trwałość i estetykę codziennych przedmiotów. Laurastar AURA zdobyła wcześniej nagrody Red Dot oraz iF Design Award, a teraz limitowana edycja trafia również do kolekcji mudac jako część muzealnego archiwum designu współczesnego.

Projekt będzie dostępny w sprzedaży

Specjalna wersja Laurastar AURA trafiła do sprzedaży w sklepie muzeum mudac oraz na oficjalnej stronie marki Laurastar. Projekt dostępny jest również dla nowych klientów kupujących Laurastar AURA. Mudac od lat zajmuje się projektowaniem przemysłowym i współczesnym wzornictwem, a Laurastar pokazuje, że nawet urządzenia użytkowe mogą być projektowane z dużą dbałością o formę, materiały i wizualną prostotę.

The post Laurastar x mudac. Design trafia do codziennych przedmiotów first appeared on OCZY.MAG.

Germanier, absolwent Central Saint Martins i ulubieniec gwiazd takich jak Lady Gaga czy Beyoncé, od początku kariery udowadnia, że luksus nie musi oznaczać marnotrawstwa. Jego moda to ekosystem emocji, barw i struktur – powstaje z tego, co porzucone i zapomniane: z resztek tkanin, starych koralików czy błyszczących cekinów odzyskanych z magazynów przemysłu tekstylnego.

Między rzadkością a dostępnością

W świecie, w którym luksus wciąż bywa synonimem zamknięcia, Germanier stawia na równowagę między wyjątkowością a demokratycznym dostępem. Niektóre jego projekty powstają w pojedynczych egzemplarzach, inne – dzięki limitowanym współpracom – trafiają do szerszej publiczności. Projektant potrafi grać konwencjami i mediami, równie swobodnie funkcjonując w paryskich salonach haute couture, co w mediach społecznościowych, które traktuje jako przestrzeń dialogu, a nie autopromocji.

Moda, która łączy ludzi

Centralnym punktem wystawy jest ogromna tekstylna chimera – monumentalna rzeźba stworzona z nadwyżek koralików, włókien i tkanin, symbolizująca potęgę transformacji. Germanier pokazuje, że szycie może być aktem wspólnoty. Współpracuje z kobietami-rzemieślniczkami z rodzinnego szwajcarskiego kantonu Valais, a także z artystkami z całego świata. W ten sposób jego moda staje się narzędziem inkluzji, społecznej reintegracji i artystycznego dialogu ponad granicami.

Kolor, dźwięk i recycling – Germanier w duecie z Laurastar

Nieprzypadkowo w tle tej wystawy pojawia się także Laurastar – szwajcarska marka technologiczna, która od lat wspiera Germaniera w tworzeniu projektów zrównoważonego luksusu. Ich współpraca pokazuje, jak technologia i moda mogą iść ramię w ramię. Laurastar dostarcza narzędzia, które pozwalają tkaninom odzyskać życie, a projektant daje im artystyczny sens. To spotkanie precyzji i poetyki – tak typowe dla szwajcarskiego designu, który zamiast krzyczeć, działa z wyrafinowaną skutecznością.

Germanier jako głos pokolenia

„Les Monstrueuses” to nie retrospektywa, lecz odwaga i wolność twórcza. To wystawa o modzie, która nie tylko zdobi, ale i leczy – zarówno ludzi, jak i planetę. Germanier pokazuje, że piękno może rodzić się z chaosu, a przyszłość mody zależy nie od ekskluzywności, lecz od empatii. W świecie przesyconym nadprodukcją, jego „potwory” – Les Monstrueuses – okazują się być najpiękniejszym, co mogło się przytrafić współczesnej modzie.

The post Kévin Germanier w mudac: Wystawa „Les Monstrueuses” o modzie, która naprawia świat first appeared on OCZY.MAG.