Kiedy mowa o modzie, rzadko myślimy o niej jako o czystej sztuce. Iris van Herpen łamie te bariery, pokazując, że moda i sztuka mogą być symbiotyczne, tworząc jedno uniwersum. W trakcie Paryskiego Tygodnia Haute Couture na sezon jesień-zima 2024/2025, van Herpen zaprezentowała swoją kolekcję, która nie tylko olśniewa krawiectwem, ale także wprowadza nową erę sztuki wizualnej dla jej domu mody.
Podczas retrospektywy w Musée des Arts Décoratifs, Iris van Herpen zdała sobie sprawę, że jej interdyscsplinarnnemu podejścu do couture brakuje jednego elementu – miłości do rzeźby i malarstwa. Ta realizacja doprowadziła do stworzenia jej pierwszych rzeźb powietrznych, które zaprezentowała obok swojej kolekcji couture. To był naturalny krok w jej artystycznej ewolucji, pozwalający jej na pełniejsze wyrażenie swojego talentu i wizji.
Przeprowadzka na wieś dwa lata temu była kluczowa dla jej nowych projektów. Życie na łonie natury, obserwowanie jej cykli, odrodzeń i upadków, stało się głównym źródłem inspiracji dla van Herpen. Jej rzeźby, takie jak „Weightlessness of the Unknown” i „Embers of the Mind”, są autoportretami jej wewnętrznego świata, ukazującymi piękno i chaos ideacji oraz eksperymentowania.
W swoich pracach van Herpen używa wielu innowacyjnych technik, łącząc tradycyjne materiały, takie jak jedwab i tiul, z nowoczesnymi metodami, jak druk 3D. Jej rzeźby, często przypominające organiczne formy, są hołdem dla natury, której piękno i siła są nieustanną inspiracją dla artystki. Przykładem jest „Ancient Ancestors”, rzeźba nawiązująca do początków życia morskiego, gdzie ruchy fal były kluczowe dla rozwoju zdolności sensorycznych organizmów.
Van Herpen, w swojej kolekcji couture, kontynuuje eksplorację nowych technik i materiałów. Suknie takie jak „Umwelt” i „Aeromorphosis” prezentują delikatne gradacje pereł, nawiązując do kompozycji jej rzeźb. Kolekcja zawiera także ukłon w stronę japońskiego rzemiosła, precyzji i duchowości codziennego życia, co widać w sukni „Sensorium” z tkaniny obi.
Prezentując swoją kolekcję w formie wystawy, a nie typowego pokazu mody, van Herpen zachęca widzów do zatrzymania się i docenienia artyzmu i rzemiosła jej prac. To wyraźne przesłanie o znaczeniu zwolnienia tempa i głębszego połączenia z naturą. Artystka pragnie, abyśmy przemyśleli nasz związek z planetą i zrozumieli, że nie jesteśmy od niej odseparowani, ale jesteśmy jej integralną częścią.
Iris van Herpen to prawdziwa wizjonerka, która nie boi się przekraczać granic między modą, a sztuką. Jej najnowsza kolekcja to nie tylko triumf couture, ale także potężne przypomnienie o sile i pięknie natury, której jesteśmy częścią. Ta hybrydowa prezentacja to jej najpełniejsze wyrażenie dotychczasowej twórczości, która zasługuje na uwagę i podziw każdego, kto ceni prawdziwą sztukę.