Honey wielokrotnie opowiadała, że dorastanie jako czarna transpłciowa osoba w tamtych czasach nie było łatwe. Kluby dawały poczucie przynależności, którego często brakowało poza nimi. To właśnie tam zaczęła kolekcjonować winyle i uczyć się od ludzi, którzy tworzyli historię muzyki elektronicznej.

Nowy Jork i narodziny DJ-ki

W latach 90. przeniosła się do Nowego Jorku. Miasto było wtedy centrum kultury klubowej. Sound Factory, Twilo, Limelight czy Tunnel przyciągały najlepszych DJ-ów świata.

Honey nie stała się gwiazdą z dnia na dzień. Przez lata budowała pozycję w undergroundzie, grając sety oparte na house, disco, soulu i funkowych wpływach. Jej styl od początku różnił się od dominującego techno. Zawsze bardziej interesowała ją emocja, groove i historia muzyki tanecznej. To właśnie wtedy zaczęła pojawiać się również w środowisku modowym.

Moda znalazła Honey zanim znalazła ją popkultura

Na długo przed tym, zanim media zaczęły pisać o niej jako o ikonie stylu, Honey Dijon była stałą bywalczynią pokazów mody. Zaprzyjaźniła się z wieloma projektantami i stylistami. Współpracowała m.in. z Kim Jonesem, Virgilem Ablohem czy Nicolasem Ghesquière’em. Później tworzyła muzykę do pokazów Louis Vuitton, Burberry i Balenciagi.

W świecie mody ceniono ją za coś, czego nie można było kupić: autentyczność. Nie była celebrytką zaproszoną na pokaz. Była częścią tej samej kultury kreatywnej, z której wyrastali projektanci.

Black Girl Magic

Przełom nastąpił w 2022 roku wraz z albumem „Black Girl Magic”. To nie była klasyczna płyta house’owa. Honey połączyła muzykę klubową z disco, soulem, funkiem i elementami muzyki gospel. Do współpracy zaprosiła m.in. Jamiego Principle’a, Pabllo Vittara, Hadiyyah, Mike’a Dunn’a czy Boy George’a. Album był jednocześnie muzycznym hołdem dla czarnej kultury queer, która współtworzyła historię house’u, ale przez lata pozostawała na marginesie głównych narracji.

Krytycy zwracali uwagę, że Honey udało się zrobić coś rzadkiego: stworzyć płytę zakorzenioną w historii gatunku, ale brzmiącą współcześnie.

Beyoncé, Renaissance i nowa publiczność

Jeszcze większą rozpoznawalność przyniosła jej współpraca przy albumie „Renaissance” Beyoncé. Płyta była pełna odniesień do kultury ballroomowej, house’u i muzyki klubowej. Honey Dijon znalazła się w gronie producentów i współautorów kilku utworów. Dla milionów słuchaczy na świecie było to pierwsze spotkanie z artystką, która od dekad funkcjonowała w klubowym undergroundzie.

Po premierze albumu jej kalendarz praktycznie eksplodował. Festiwale, pokazy mody, sesje dla magazynów i kolejne produkcje sprawiły, że Honey Dijon weszła do ścisłego grona najbardziej wpływowych osób współczesnej kultury klubowej. Dziś Honey Dijon nadal pozostaje przede wszystkim DJ-ką. Regularnie występuje na największych wydarzeniach świata – od Coachelli po Circoloco.

Polska publiczność mogła zobaczyć ją również podczas pierwszej edycji Circoloco, która przyciągnęła największe nazwiska światowej elektroniki.

Jednocześnie coraz mocniej rozwija działalność producencką. Jej najnowsze projekty pokazują, że nadal interesuje ją przede wszystkim muzyka klubowa oparta na groove’ie, soulu i historii house’u, a nie pogoń za krótkotrwałymi trendami TikToka. I właśnie to wyróżnia ją na tle wielu współczesnych gwiazd elektroniki. Honey Dijon nie pojawiła się wraz z modą na house. Ona jest częścią historii tego gatunku.

The post Honey Dijon jest dziś wszędzie. Ale wszystko zaczęło się w podziemiach Chicago first appeared on OCZY.MAG.

Wszystko zaczęło się na Ibizie w 1999 roku

Historia projektu Circoloco zaczyna się w 1999 roku w klubie DC-10 na Ibizie. To nie był event planowany pod globalny sukces. Poniedziałkowe afterparty, surowa przestrzeń, selekcja muzyczna daleka od komercji. Za projektem stoi Antonio Carbonaro, który od początku budował tożsamość Circoloco wokół undergroundu i społeczności, a nie jednorazowego hype’u. Circoloco nigdy nie było „ładne” ani wygodne. To była scena, która przyciągała ludzi szukających czegoś ciekawszego poza głównym nurtem.

Od klubu do globalnej marki

Z czasem Circoloco przestało być tylko imprezą w jednym miejscu. Pojawiły się kolejne edycje. W Europie, Ameryce czy Azji. Marka zaczęła funkcjonować jako platforma kultury klubowej. Dziś to nie tylko wydarzenia. To też wydawnictwo muzyczne (Circoloco Records, rozwijane we współpracy z Rockstar Games), współprace z modą – m.in. z Off-White czy adidas Originals – oraz obecność w szerokiej popkulturze. Circoloco wypracowało własny język – muzyczny, wizualny i przede wszystkim społeczny.

Line-up i współczesna scena

Warszawska edycja nie jest symbolicznym „debiutem”. Line-up od razu pokazuje skalę projektu. Na scenie pojawią się m.in. Honey Dijon, Carlita, Bedouin oraz PAWSA.  To artyści, którzy definiują aktualną scenę elektroniczną. Od house’u po bardziej eklektyczne brzmienia. Circoloco od lat selekcjonuje line-upy w bardzo konkretny sposób.

Najciekawszy element tej edycji to lokalizacja. Pałac Króla Jana II w warszawskim Wilanowie to jedna z najważniejszych historycznych przestrzeni w Polsce. Wprowadzenie tam wydarzenia klubowego to decyzja, która zmienia kontekst całej imprezy. To nie jest przeniesienie klubu w inne miejsce. To zestawienie dwóch światów. Współczesnej kultury elektronicznej i przestrzeni o dużym znaczeniu historycznym. Za produkcję odpowiada Awake Events, który rozpoczyna działalność właśnie tym projektem.

Projekt „Let’s make them care”

Wilanów nie jest tu tylko lokalizacją. To część koncepcji, która wykracza poza samą imprezę. Warszawska edycja wpisuje się w projekt „Let’s make them care”. Format, który łączy scenę klubową z miejscami o silnym znaczeniu historycznym. Nie chodzi o kontrast dla samego efektu. Raczej o napięcie między tym, co efemeryczne, a tym, co trwałe. Część przychodów trafia na ochronę dziedzictwa, więc wydarzenie funkcjonuje jednocześnie jako doświadczenie i realne wsparcie dla miejsca, w którym się odbywa.

Podobne realizacje pojawiały się już w przestrzeniach takich jak Koloseum, Piramidy w Gizie czy Pałac Schönbrunn. Teraz ten format trafia do Polski – po raz pierwszy w takiej skali i z tak wyraźnym kontekstem. Circoloco przez lata zbudowało swoją pozycję bez rozmywania tożsamości. To nadal projekt zakorzeniony w selekcji, a nie w masowości. Globalny zasięg nie zmienił jego podstaw – raczej je wzmocnił. Dlatego każda nowa lokalizacja coś wnosi, zamiast powielać schemat.

Warszawa nie jest przypadkowym przystankiem. Lokalna scena elektroniczna od kilku sezonów przyspiesza, ale rzadko dostaje platformę tej skali. Wejście Circoloco przesuwa punkt odniesienia – nie tylko dla publiczności, ale też dla samego miasta. Ostatnie bilety można nabyć tutaj.

The post Circoloco w końcu w Polsce. Jak impreza z Ibizy trafia do Pałacu Króla Jana III w Wilanowie? first appeared on OCZY.MAG.