Tytuł kolekcji odwołuje się do określenia, które zwykle oznacza coś łatwego, mało istotnego lub pozbawionego znaczenia. Robert Wun odwraca ten sposób myślenia. Traktuje dziecięcą perspektywę jako punkt wyjścia do opowiedzenia o pięknie w jego najbardziej prostym, szczerym i emocjonalnym wymiarze. Projektant spogląda też wstecz na trzy lata rozwoju swojej marki couture. „Childsplay” ma być momentem ponownego określenia celu pracy twórczej — bez rezygnowania z precyzji, konstrukcji i rzemiosła.

Kolekcja rozwija się jak opowieść o dorastaniu. Robert Wun opisuje jej bohaterów jako czystą kartkę, która z czasem zostaje wypełniona kolorem, doświadczeniem i własnym charakterem. Formy inspirowane zabawkami oraz dziecięcymi historiami zostają przekształcone w konstrukcje dopasowane do języka couture. To nie jest jednak nostalgiczna rekonstrukcja dzieciństwa. Projektant wykorzystuje jego symbole, by mówić o procesie budowania tożsamości i o zachowaniu wyobraźni mimo upływu czasu.

Balony jako finał kolekcji

W zamykającej części „Childsplay” pojawiają się personalizowane balony oraz eksplozje koloru wychodzące z dopasowanych sylwetek. Motyw ten ma przypominać o dzieciństwie, które pozostaje w człowieku, choć jest ulotne i kruche. Balon staje się tu jednocześnie znakiem radości i nietrwałości. To detal, który podkreśla emocjonalny charakter kolekcji, ale nie odbiera jej formalnej dyscypliny.

Robert Wun podkreśla, że moda nie powinna działać wyłącznie na poziomie materialnego pragnienia. W „Childsplay” proponuje powrót do wiary w wyobraźnię, odwagę tworzenia i emocje, które budują wspólną pamięć. Kolekcja pokazuje couture mniej skoncentrowane na dystansie i statusie, a bliższe temu, co intuicyjne. To projekt o powadze wykonania, ale bez potrzeby udowadniania swojej ważności.

fot. materiały prasowe

The post Robert Wun Haute Couture Jesień-Zima 2026/2027: Bez ciężaru first appeared on OCZY.MAG.

Wun, mistrz narracyjnej sylwetki i eksperymentalnego krawiectwa, wraca na paryski tydzień haute couture z kolekcją, która mówi o czymś, co rzadko staje się tematem pokazów: o ubieraniu się jako akcie transformacji. „Becoming” to hołd dla codziennych i wyjątkowych chwil, podczas których odzież staje się narzędziem zmiany — to opowieść o lustrze, które patrzy na nas, zanim my zdecydujemy, kim chcemy dziś być.

Moda jako film wewnętrzny

Wun nie projektuje sukni — on projektuje stany emocjonalne. W tej kolekcji mówi o przebudzeniu w ważnym dniu, o fryzurze zrobionej „na okazję”, o ostatnim psiknięciu perfum przed wyjściem, o spojrzeniu w lustro, które więcej ukrywa niż pokazuje. To wszystko staje się elementem narracji o „stawaniu się” — o tej chwili, kiedy przestajemy być „kimś” i zaczynamy być „kimś nowym”.

Projektant tłumaczy to językiem krawiectwa: celowo zostawia niektóre sylwetki „niedokończone”, „w połowie ubrane” — jakbyśmy złapali bohaterkę w trakcie przemiany. Moda u Wuna staje się ekranem wewnętrznego kina, w którym każda szarfa, fałda i rozcięcie opowiada historię nienazwanego pragnienia.

Nie haute couture. Emocjonalne couture.

W świecie, gdzie haute couture coraz częściej odcina się od rzeczywistości, Wun proponuje coś odświeżającego: emocjonalną bliskość. Jego kolekcja nie jest dystyngowaną rewią luksusu, ale próbą uchwycenia czegoś bardziej pierwotnego — potrzeby przebrania się, by przeżyć coś naprawdę. „Becoming” przypomina, że ubieranie się może być rytuałem uzdrawiającym, aktem odwagi i formą samowyrażenia.

To kolekcja, która zamiast krzyczeć „patrz na mnie!”, mówi raczej: „poczuj mnie”. Wun celebruje nie tylko tkaninę, ale też to, co się pod nią kryje — emocje, nadzieje, momenty przemiany.

Robert Wun nie daje odpowiedzi, nie domyka narracji. Pozostawia widza z pytaniem: „Kim się dziś staniesz?”. W świecie, który pędzi, „Becoming” zachęca do zatrzymania się przed lustrem i zadania sobie pytania nie o to, co na siebie włożyć, ale po co się ubrać. To kolekcja nie do noszenia — ale do przeżywania.

The post Robert Wun Haute Couture Jesień-Zima 2025/2026: Rytuał ubierania first appeared on OCZY.MAG.

Kolekcja Wuna to nie tylko ubrania – to prawdziwe doświadczenie wizualne, które ma za zadanie przenieść widza w podróż przez czas. Od zmieniających się pór roku, poprzez ekstazę rozkładających się kwiatów, aż po celebrację „końca” jako kulminacyjny moment pokazu. Ta narracja jest zarówno fizycznym, jak i duchowym odarciem – od skóry, przez ciało, aż po kości i duszę.

Wun stara się uchwycić charakter przemijającego czasu poprzez swoje mistrzowskie rzemiosło. Każdy element kolekcji jest starannie wykonany, aby oddać przemijanie i jego wpływ na nasze życie. To prawdziwa sztuka couture, w której każda szpilka i każdy szew opowiadają historię dekady spędzonej na poszukiwaniach i tworzeniu.

Robert Wun otwarcie dzieli się swoimi przemyśleniami na temat swojego miejsca w świecie mody i tego, co go motywuje do dalszej pracy. „Dlaczego robię to tak długo, dlaczego nadal chcę to robić i jak długo to potrwa?” – te pytania towarzyszyły mu podczas tworzenia tej kolekcji. Odpowiedź, jaką znalazł, jest prosta, ale głęboka. To akceptacja faktu, że pewnego dnia wszystko się kończy – i to jest w porządku.

Nie da się ukryć, że kolekcja „Time” Roberta Wuna może wywołać mieszane uczucia. Z jednej strony jest to piękne, głęboko przemyślane dzieło, które zmusza nas do refleksji nad własnym życiem i nieuchronnością końca. Z drugiej strony, można się zastanawiać, czy moda nie powinna być ucieczką od takich myśli, miejscem, gdzie celebrujemy piękno i kreatywność, a nie przypominamy sobie o przemijaniu.

Jednak to właśnie ta kontrowersja sprawia, że kolekcja Wuna jest tak wyjątkowa. W świecie mody, który często bywa powierzchowny, „Time” zmusza nas do zatrzymania się i zastanowienia nad głębszymi aspektami naszego istnienia. Robert Wun swoją kolekcją na sezon jesienno-zimowy znowu udowadnia, że jest jednym z najbardziej intrygujących projektantów naszych czasów. Kreacje z „Time” to nie tylko moda – to medytacja nad czasem, przemijaniem i pięknem, które możemy znaleźć w akceptacji nieuchronności końca. To kolekcja, która z pewnością zostanie zapamiętana na długo. Będziemy mieć na niego oko.

The post Robert Wun Haute Couture Jesień-Zima 2024/2025: Kinematograficzna podróż przez czas first appeared on OCZY.MAG.

Po przeżyciu intensywnego roku od debiutanckiego występu w ubiegłym roku, Robert Wun przeniósł nas w niezwykłą podróż rozwoju, uosabiając swoje myśli i uczucia w nowej kolekcji. Zaczynając od pytania, jak postrzegamy miłość, projektant przenika granice romantyzmu, sięgając po coś bardziej autentycznego i uniwersalnego.

Kolekcja emanuje prostotą, ale jednocześnie porywającą złożonością. Każdy element odzwierciedla miłość, która napędza projektanta do działania. To miłość do rodziny i przyjaciół, która go otacza, a także inspiracji czerpanej z ulubionych scen filmowych oraz tęsknoty za tymi, których już nie ma. Każdy element ubrania jest wyrazem szczerości i odwagi, stworzonym w odpowiedzi na wyobraźnię projektanta.

W świecie Roberta Wuna, horror staje się pełen wdzięku, a wady są nieuniknionym pięknem. Smutek staje się odbiciem utraconej miłości, a wspomnienia przekształcają się w coś potężnego i emocjonalnego poprzez sztukę kreacji. Kolekcja nie tylko prezentuje ubrania, ale tworzy cały wszechświat, w którym każdy element jest głębokim manifestem uczuć.

Chwytliwy tytuł, który w tłumaczeniu znaczy „miłość manifestowana” doskonale podkreśla główny temat kolekcji – przeniesienie abstrakcyjnej koncepcji miłości na konkretne, fizyczne dzieła sztuki. To nie tylko zbiór ubrań, ale prawdziwe wyrażenie uczuć i myśli projektanta, które stają się dostępne dla każdego, kto ubierze się w te unikalne kreacje.

Kolekcja Roberta Wuna na sezon wiosna-lato 2024 to nie tylko wyjątkowa oferta modowa, ale również podróż do serca projektanta, odkrywająca, co zrobimy dla miłości – każdej miłości, która kształtuje nasze życie.

The post Robert Wun Wiosna-Lato 2024: Miłość manifestowana first appeared on OCZY.MAG.