Tegoroczna edycja po raz kolejny pokazała różnorodność spojrzeń na współczesną modę. Na wybiegu pojawiły się kolekcje przygotowane przez studentów pierwszego i drugiego roku szkoły. Projekty powstały pod opieką wykładowców Magdaleny Kęskiewicz, Michała Kozłowskiego oraz Marty Dubanowicz.

Moda jako przestrzeń eksperymentu

Prezentowane sylwetki często wychodziły poza klasyczne myślenie o ubraniu. Projektanci sięgali po niestandardowe konstrukcje, odważne proporcje oraz autorskie interpretacje aktualnych trendów. Pokaz był przede wszystkim przeglądem indywidualnych języków twórczych i poszukiwań formalnych młodego pokolenia projektantów.

Wiele kolekcji koncentrowało się na formie, objętości i eksperymentach z sylwetką, co od lat pozostaje jednym z charakterystycznych elementów edukacji projektowej realizowanej przez SAPU.

Konkurs dla młodych talentów

Integralną częścią wydarzenia był konkurs kreatywności skierowany do uczestników pokazu. Jury wyróżniło projekty Liwii Dembińskiej oraz Emilii Janowskiej, doceniając ich oryginalność, spójność koncepcji i poziom wykonania.

Hi!Fashion od początku pełni funkcję platformy wspierającej młodych twórców, dla których pokaz staje się często pierwszym publicznym sprawdzianem przed wejściem do branży.

Miejsce spotkań środowiska kreatywnego

Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli świata mody, fotografii, mediów i sztuki. Organizatorzy podkreślają, że celem Hi!Fashion pozostaje nie tylko prezentacja kolekcji, ale również tworzenie przestrzeni do wymiany doświadczeń i budowania relacji między młodymi twórcami a branżą.

Tegoroczna edycja potwierdziła, że SAPU nadal pozostaje jednym z najważniejszych miejsc kształcenia młodych projektantów w Polsce, a Hi!Fashion skutecznie pokazuje kierunki, które interesują nowe pokolenie twórców.

Partnerem medialnym wydarzenia był również OCZY.MAG.

The post Hi!Fashion 2026. Młodzi projektanci SAPU pokazali, dokąd zmierza polska moda first appeared on OCZY.MAG.

Wydarzenie od lat funkcjonuje jako przestrzeń prezentacji młodych projektantów i ich autorskiego podejścia do współczesnej mody.

Moda oparta na konstrukcji

Tegoroczna edycja skupia się przede wszystkim na formie, konstrukcji i pracy z materiałem. Studenci pierwszego roku przygotowali sylwetki stworzone z surowej tkaniny bawełnianej. Projekty koncentrują się na przestrzenności, warstwowości i eksperymentalnych technikach pracy z formą.  

Studenci drugiego roku pokażą pełne kolekcje o bardziej rozbudowanym charakterze. Pojawią się autorskie konstrukcje, dekonstrukcja oraz przeskalowane formy. W projektach wykorzystywane są m.in. bawełna, wełna i materiały techniczne. Organizatorzy podkreślają, że mimo awangardowego charakteru kolekcje zachowują użytkowy wymiar.  

Pokaz i konkurs młodych projektantów

Elementem wydarzenia będzie również konkurs kreatywności młodych projektantów, który promuje nowe nazwiska związane z fashion designem. Hi!Fashion od kilku lat przyciąga nie tylko studentów i projektantów, ale także fotografów, stylistów oraz osoby związane z branżą kreatywną.

Pokaz odbędzie się 30 maja 2026 roku o godz. 19:00 w Hali Widowiskowo-Sportowej Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie. Liczba miejsc jest ograniczona. OCZY.MAG jest patronem medialnym wydarzenia. Bilety dostępne tutaj.

The post Hi!Fashion 2026 w Krakowie. SAPU wraca z pokazem awangardowej mody first appeared on OCZY.MAG.

Zabytkowe samoloty i surowość hangaru stały się intrygującym tłem dla młodej mody, a efekt tej konfrontacji był co najmniej interesujący. Industrialne, postindustrialne, a czasem niemal sceniczne kolekcje współgrały z przestrzenią, choć miejscami można było odnieść wrażenie, że to ona przejmuje dominację nad prezentowanymi sylwetkami.

Emocje i psychoterapia na wybiegu

Największe uznanie zdobyła kolekcja Anny Biel „The Process of Psychotherapy”, nagrodzona zarówno tytułem Kolekcji Roku, jak i wyróżnieniem Rady Mediów. Jej projekty, inspirowane emocjonalną drogą człowieka przed i po psychoterapii, operowały ręcznym szydełkowaniem oraz subtelną manipulacją tkaniną. Ten wybór nie zaskakuje – moda coraz częściej staje się medium do opowiadania o stanach wewnętrznych i procesach transformacyjnych, a nie tylko o estetyce.

Czy kolekcja Biel rzeczywiście w pełni oddała skomplikowany proces terapii? To już kwestia interpretacji – niektórzy mogą w niej zobaczyć wizualizację osobistych przełomów, inni jedynie umiejętnie skonstruowane, ale niekoniecznie rewolucyjne formy. Niemniej, jury dostrzegło w tej propozycji coś więcej niż warsztat i potencjał – być może również aktualność tematu, który rezonuje w dzisiejszym społeczeństwie.

Młode talenty i przyszłość polskiej mody

W finałowej piętnastce znaleźli się projektanci o szerokim spektrum stylistycznym, od eksperymentalnych form po użytkową elegancję. Wśród wyróżnionych warto wymienić m.in. Klaudię Chowaniec i Mateusza Kazimierowskiego, którzy zostali docenieni za kreatywność i wizjonerstwo. Zofia Barszczowska otrzymała nagrody od marki Strima oraz 4F, co może otworzyć jej drzwi do bardziej komercyjnej kariery. Z kolei Emilia Wilczewska została zauważona przez Feeric Fashion Week, co jest wyraźnym sygnałem, że jej projekty mają potencjał na międzynarodową obecność.

Czy te nazwiska zapamiętamy?

Nie da się ukryć, że pokazy dyplomowe bywają nieprzewidywalne – niektórzy laureaci robią błyskawiczne kariery, inni znikają w cieniu. Polska moda ma to do siebie, że wybijają się ci, którzy potrafią połączyć wizję artystyczną z pragmatyzmem biznesowym. Czy Anna Biel i pozostali finaliści SAPU 2025 znajdą swoje miejsce na rynku? To pytanie, na które odpowiedź przyjdzie w kolejnych sezonach.

Tegoroczna edycja Pokazu Dyplomowego SAPU pokazała, że młoda polska moda wciąż ma coś do powiedzenia i nie boi się podejmować trudnych tematów. Jak długo uda się jej utrzymać ten kurs, zależy od determinacji tych, którzy w minioną sobotę wyszli na wybieg, by zaprezentować swoje projekty światu.

The post Pokaz Dyplomowy SAPU 2025: Młoda moda wśród skrzydeł historii first appeared on OCZY.MAG.

Od samego początku pokaz zachwycił publiczność. Studenci pierwszego roku SAPU zaprezentowali kreacje z surowej bawełny, udowadniając, że prostota materiałów może prowadzić do spektakularnych rezultatów. Ich projekty były surowe, rzeźbiarskie i nowoczesne. Z kolei studenci drugiego roku skoncentrowali się na konstruktywizmie, prezentując minimalistyczne sylwetki z geometrycznymi formami i czystymi liniami, które nawiązywały do estetyki tego awangardowego ruchu artystycznego.

Każda z prezentowanych sylwetek była unikalna, odzwierciedlając indywidualne podejście projektantów do tematu. Na wybiegu można było zobaczyć zarówno odważne, ekstrawaganckie kreacje, jak i bardziej stonowane, klasyczne projekty. Szczególne wyróżnienia otrzymały dwie projektantki – Olga Makarowska i Laura Grabowska – których prace zachwyciły nie tylko publiczność, ale także wymagających wykładowców SAPU.

Pokaz był również wzbogacony o występy taneczne artystek ze Szkoły Choreografii, które dodały całemu wydarzeniu dynamicznej i artystycznej oprawy. Na scenie wystąpiły Julia Chmiel-Sawicka, Ustyna Ilnytska, Natalia Czopik, Alicja Woźniczka oraz Kornelia Truchanowicz, wprowadzając widzów w świat ruchu i ekspresji.

Wydarzenie, któremu OCZY.MAG miało okazję patronować, udowodniło, że młodzi polscy projektanci potrafią łączyć tradycję z nowoczesnością, tworząc unikalne projekty, które inspirują i zaskakują. Hi!Fashion Show w Klubie Studio był nie tylko okazją do podziwiania twórczości młodych talentów, ale także miejscem spotkań i wymiany doświadczeń między miłośnikami mody i sztuki.

Dla tych, którzy przegapili to wydarzenie, gorąco polecamy zapoznanie się z galerią zdjęć dostępnych na stronie SAPU. To, co zobaczyliśmy na wybiegu, było prawdziwym dialogiem między sztuką a technologią, a sam pokaz stanowił dowód na to, że polska moda ma się świetnie i stale się rozwija.

Zapraszamy do śledzenia kolejnych wydarzeń organizowanych przez SAPU, gdzie zawsze można liczyć na niezwykłe kreacje i artystyczne doznania. OCZY.MAG z dumą wspiera takie inicjatywy, które promują młodych artystów i przyczyniają się do rozwoju polskiej sceny mody.

The post Hi!Fashion 2024: Konstruktywistyczna bawełna i nowa fala polskiego designu first appeared on OCZY.MAG.

Pokaz Hi!Fashion to doskonała okazja, aby zobaczyć na żywo prace młodych, utalentowanych projektantów, którzy mogą stać się przyszłymi ikonami mody. Studenci pierwszego roku SAPU inspirują się obiektami niezwiązanymi bezpośrednio z modą, tworząc projekty z surowej tkaniny bawełnianej. Ich prace kładą nacisk na spektakularny i rzeźbiarski charakter, co daje niezwykle interesujące efekty wizualne.

Z kolei studenci drugiego roku skupiają się na konstruktywizmie, łącząc go z minimalizmem. Ich projekty reinterpretują klasyczne modele, nadając im nowe, awangardowe formy. To prawdziwy dialog pomiędzy sztuką a technologią, który z pewnością zainspiruje niejednego widza do głębszych refleksji nad przyszłością mody.

Hi!Fashion to wydarzenie, które wychodzi poza ramy tradycyjnych pokazów mody. To spotkanie sztuki, innowacji i pasji. Młodzi projektanci mają szansę nie tylko zaprezentować swoje prace, ale także zdobyć cenne nagrody w postaci kursów w Krakowskich Szkołach Artystycznych. To inspirujące przedsięwzięcie, które zachęca do dalszych poszukiwań i odkryć w dziedzinie projektowania ubioru.

Pokaz Hi!Fashion odbędzie się w Klubie Studio, jednym z najbardziej ikonicznych miejsc na mapie kulturalnej Krakowa. Bilety są już dostępne na stronie wydarzenia, ale liczba miejsc jest ograniczona. Jeśli chcesz być świadkiem tego niezwykłego spektaklu, nie zwlekaj i zarezerwuj swoje miejsce już teraz!

Z radością informujemy, że OCZY.MAG jest patronem medialnym tego wyjątkowego wydarzenia. Jako portal dedykowany modzie, kulturze i sztuce, zawsze wspieramy inicjatywy, które promują młode talenty i nowatorskie podejście do sztuki użytkowej.

The post Okiem mody: Pokaz semestralny Hi!Fashion 2024, czyli przyszłość mody w Krakowie first appeared on OCZY.MAG.

Na wybiegu królowały wszystkie kolory tęczy, przerysowane sylwetki, realizacje w druku 3D, upcykling, własnoręcznie wykonane hafty, szydełkowe dziergania, skomplikowane konstrukcje i autorskie nadruki – każda kolekcja wymagająca skupienia i uwagi, każda wywodząca się z innej inspiracji i każda wyjątkowa, bo będąca podsumowaniem 2,5-letniej nauki w SAPU.

Zwyciężczynią XIV edycji CFA została Gabriela Nowak, która otrzymała najwyższe noty zarówno w Radzie Mody, jak i Radzie Mediów. Kolekcja ,,F. W. T. Futuree Work Today” podążająca za hasłem “Innovation in Design” jest inspirowana ubiorem roboczym w klimacie futurystycznej architektury. Projekty dopełniają autorskie, własnoręcznie wykonane okulary z materiałów z odzysku.

Młodych projektantów oceniało międzynarodowe jury, składające się z wybitnych specjalistów i osobowości świata mody oraz mediów, jak i przedstawicieli polskich i europejskich tygodni mody, m.in. z Węgier, Litwy, Czarnogóry, Rumunii i Ukrainy oraz wyższych uczelni mody z Włoch i Chin. Na ich czele stanęli projektantka mody, Anna Jatczak oraz Michał Zaczyński (michalzaczynski.com). Wśród jury tegorocznej edycji znaleźli się również: Jerzy Antkowiak (ikona Mody Polskiej), Marcin Świderek (Elle), Gilberto Calzolari (projektant mody Włochy), Lidia Przybylska (Moda w Polsce), Bin Chen (Donghua University), Elia Francinella i Mauro Nappo (Poliarte Accademia di Design), Bianca Cimiotta Lami (Accademia KOEFIA), Harel (dziennikarka), Zuzanna Chabierska (FashiON! Wrocław Fashion Week), Agnieszka Łakoma (Plastyk Miasta Krakowa), Landiana (Feeric Fashion Week), Katie Dominy (Arts Thread, Wielka Brytania), Krzysztof Malcher (OCZY.MAG), Justyna Gamoń-Wesołowska (Fundacja Artystyczna GA MON, Nadwiślański Fashion Week), Aneta Larysa Knap (Folk Design, Polki Folki), Adriana Chodakowska (Londynek.net, Wielka Brytania), Viktória Tolnai (Budapest Central European Fashion Week), Ana Vasiljević Čelar (Montenegro Fashion Week), Daria Yankovska (Lviv Fashion Week).

W 2023 r. Cracow Fashion Week współpracuje z polskimi i europejskimi tygodniami mody, których przedstawiciele również przekazali nagrody specjalne (zaproszenia na pokazy) projektantom SAPU. Landiana, reprezentująca Feeric Fashion Week wyróżniła Karolinę Pabjańczyk, Macieja Nodzeńskiego, Ievgeniie Kumets, Gabrielę Nowak, Klaudię Nytko, Karolinę Siek oraz Alicję Zdral.

Maciej Nodzeński otrzymał również nagrodę od Budapest Central European Fashion Week, Wrocławski Fashion Week, Contemporary Art and Fashion Festival VIRUS, Nadwiślański Fashion Week oraz OCZY.MAG. Nagrodzone sylwetki z kolekcji Macieja, możecie zobaczyć obok w galerii. Inspiracją było obumieranie rafy koralowej, będąca odbiciem codzienności, która z dnia na dzień traci na kolorze, formie i intensywności. Zobaczymy tutaj autorskie, własnoręcznie wykonane printy i malowane materiały, pikowania z użyciem folii PCV oraz tkaniny wykonane metodą filcowania.

Wrocławski Fashion Week wyróżnił także Viktoriyę Pokorę, a Nadwiślański Fashion Week zaprasza na pokazy Martynę Niszewski oraz Gabrielę Nowak.

Autorka kolekcji roku otrzymała nagrodę specjalną od firmy Ariadna. Została także zaproszona na pokazy podczas Montenegro Fashion Week.

Rada Mody przyznała specjalne wyróżnienia Dorocie Mazur, Viktoriyi Pokorze, Karolinie Siek, Maciejowi Nodzeńskiemu oraz Alicji Zdral. Rada Mediów również zwróciła szczególną uwagę na kolekcje Doroty Mazur, Viktoriyi Pokory i Macieja Nodzeńskiego. Przyznała także wyróżnienie Oliwii Krokosz.

LPP zaprosiło dwie projektantki, Karolinę Siek oraz Gabrielę Nowak na staże w markach House oraz Mohito. Wręczyło również nagrody pieniężne (2500 zł).

Maja Mielcarek otrzymała wyróżnienie od Galerii Kazimierz.

Aneta Larysa Knap przekazała zaproszenie na pokaz Polki Folki Oliwii Krokosz. Z kolei Fundacja Made in Podhale wyróżniła Sabinę Rajchel.

MAXFLIZ przyznało specjalną nagrodę Viktoriyi Pokorze.

Partner tegorocznej edycji CFW, producent kosmetyków naturalnych Bielenda postanowił wyróżnić kolekcję Doroty Mazur.

Dwie projektantki SAPU będą miały przyjemność odbyć staż w Paryżu. Alicja Zdral otrzymała wyróżnienie od marki Promostyl, a Magdalena Kurkowska została zaproszona do atelier Joanny Błażejowskiej.

Włoska Accademia Koefia postanowiła wyróżnić trzy kolekcje. Jedna z projektantek SAPU, Gabriela Nowak, Viktoriya Pokora lub Dorota Mazur rozpocznie staż w Rzymie.

Podczas Gali Finałowej CFA zaprezentowano również kolekcje gościnne. Wśród nich znalazły się projekty Emy Ugianskytė (Litwa) „UTOPIA”, Jovany Vujošević (Czarnogóra) „SOLARIS ONE”, Andreei Plesa (Rumunia) „InBetween”, Cai Keyi (Chiny) „Wrapped”, Giuli Cervoni (Włochy) „The Golden Cage”, Annamarii Kmetyo (Węgry) „I won’t get involved!”, Aliny Lyba (Ukraina) „Back to the Start”, Zhang Zhiyue (Chiny) „Barefoot Waltz”, Klaudii Klimas „Colour, can’t be beat”, Anety Larysy Knap „FOLK DESIGN MOUNTAIN” oraz Ranity Sobańskiej „Rosną Skrzydła”.

Autorski program nauczania w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru oraz wymagająca kadra wykładowców po raz kolejny udowodniły, że przez 2,5 roku nauki można wykształcić świadomych projektantów mody, którzy mogą współpracować z firmami odzieżowymi lub zakładać własne marki.

Z kolei w Galerii Subteria możemy zobaczyć wystawę “Kroki” prezentującą ścieżkę rozwoju polskiego obuwnictwa.

Cracow Fashion Week oraz Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru wspólnie ze Slow Fashion Cafe oraz Caritas Archidiecezji Krakowskiej zorganizowały charytatywny Pop-up Store. Będzie on otwarty aż do 26 marca. To niepowtarzalna okazja do zakupienia oryginalnych prac młodych projektantów (ubrań, dodatków, obrazów, grafik, zdjęć itp.) przy jednoczesnym wsparciu Ukrainy.

Cracow Fashion Week potrwa do 26 marca. Przed nami jeszcze wiele wydarzeń towarzyszących, pokazów mody, wernisaży wystaw, wykładów oraz warsztatów. W szczególności zapraszamy na Dzień Włoski i wernisaż artysty Gilberto Calzolari „The Art of Upcycling”, wykład wprowadzający do programu CLO3D FASHION COURSE oraz NO WASTE SHOW w Klubie Studio. 

The post Pokaz Dyplomowy SAPU 2023 first appeared on OCZY.MAG.

Kolekcja, której główną inspiracją był człowiek skupia się na jego przemijaniu i niedoskonałościach ciała. Autorskim rozwiązaniem zostaje użycie technologii haftu maszynowego, dzięki któremu haft sam w sobie staje się materiałem i tworzy ubiór. Pojawiające się zestawienia transparentnych przejść tonalnych przy użyciu tiulu kontrastują z ciężarem i solidnością poszczególnych tkanin. Neutralna kolorystyka kolekcji zostaje połączona z czerwienią oraz odcieniami błękitu i granatu.

Kolekcja „Metamorphosis” ujęła jury, w którym zasiadło wiele ważnych osobowości świata mody, mediów oraz instytucji związanych z modą, z którymi współpracują Krakowskie Szkoły Artystyczne. Kolekcje dyplomowe SAPU oceniali m.in. Marcin Świderek (Elle), Michał Zaczyński (michalzaczynski.com), Patrycja Cierocka-Szumichora (Patrizia Aryton), Marzena Singh (Fashion Magazine, Fashion Post), Joanna Kostrz (Główny Projektant House), Karolina Sołtan (Główny Projektant, Mohito), Krzysztof Malcher (OCZY.MAG), Anna Maria Zygmunt (projektantka mody), Katie Dominy (Arts Thread, Wielka Brytania), Gulnar Bekibayeva (T.K. Zhurgenov Kazakh National Academy of Arts), Mateusz Kołtunowicz (stylista), Bin Chen (Donghua University), Thomass Atkinson (Academy of Design, Sri Lanka), Agata Zolich (ECCO, Dania), Ewa Kowalewska-Kondrat (Harel), Aśka Błażejowska (ASKA, Francja), Agnieszka Łakoma (Plastyk Miasta Krakowa), Anna Piątkowska (Dziennik Polski), Adriana Chodakowska (Londynek.net, Wielka Brytania), Gabriela Izquierdo i Korinna Mollá (Worth Partnership Project, Hiszpania), Plich (projektant mody), Karolina Luisoni (kostiumografka, Szwajcaria).  

Kolekcja Artura Ryby została również wyróżniona przez Justynę Wesołowską z Fundacji Artystycznej GA MON(zaproszenie na pokaz) oraz Joannę Kaczan z Fundacji KAN VISION (mecenat 5000 zł).

Rada Wysokiej Mody postanowiła wyróżnić również Gabrielę Chat, Dorotę Senkarę, Martynę Regucką oraz Bazylego Pissa. Z kolei Rada Mediów prócz zwycięskiej kolekcji „Metamorphosis” doceniła projekty Doroty Senkary, Gabrieli Chat, Tomasza Radwańskiego i Karoliny Buszczak.

Partner strategiczny CFW 2022 LPP przyznało 4 nagrody finansowe (2500 zł), które powędrowały do Svetlany Khomenko, Martyny Reguckiej, Oliwii Sobczak oraz Sandry Szeligi. Wyróżnione osoby zostały również zaproszone do udziału w stażach. 

Iwona Furtek z Radisson Blue wyróżniła dwie projektantki, Martynę Regucką oraz Dorotę Senkarę. Ewa Zbaraszewska wręczyła dwa zaproszenia na pokaz 4 Fashion Stalowa Wola. Otrzymały je Karolina Buszczak i Martyna Regucka. Justyna Wesołowska z Fundacji GA MON wyróżniła 15 projektantów, którzy zostaną zaproszeni na pokazy na Podkarpaciu.

Pokaz dyplomowy SAPU obserwowali dziennikarze i krytycy mody z największych polskich mediów. Wyróżnienie OCZY.MAG otrzymał Bazyli Piss. Tym samym zaprosimy młodego projektanta na wyjątkową sesję zdjęciową jego kolekcji oraz kampanię video.

Kolekcja Tomasza Radwańskiego pojawi się w magazynie Elle. Staż w firmie ECCO w Danii trafił do Elżbiety Pruskiej. Perfumeria Douglas wyróżniła Dorotę Senkarę. Projektantka została również doceniona przez Violettę Banot z Novotel Kraków Centrum.

Gala Finałowa Cracow Fashion Awards rozpoczęła się prapremierą teledysku Michała Szpaka i pokazem wspólnej kolekcji artysty z Laurą Filip, absolwentką SAPU. Zobaczyliśmy również kolekcje gościnne z Polski, Sri Lanki, Chin oraz Kazachstanu.

Współorganizatorem Gali było Krakowskie Biuro Festiwalowe.

Cracow Fashion Week potrwa do 27 marca 2022 r. Przed nami jeszcze wiele wydarzeń towarzyszących, pokazów mody, wernisaży wystaw, wykładów oraz warsztatów. W szczególności zapraszamy na „Koncert dla dzieci Ukrainy”, przygotowany przez Szkołę Aktorską SPOT oraz Szkołę Choreografii, który odbędzie się w NCK. Podczas wydarzenia odbędzie się zbiórka pieniędzy dla Ukrainy, którą prowadzimy we współpracy z Caritas Archidiecezji Krakowskiej. 

Organizatorzy Cracow Fashion Week: Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU, Krakowskie Szkoły Artystyczne, Szkoła Kreatywnej Fotografii SKF, Szkoła Choreografii, Szkoła Visual Merchandisingu, Reklamex Agencja Modelek i Promocji Mody, Miasto Kraków, ICE Kraków Congress Centre, Sztuka do rzeczy – design w Krakowie

PROJEKT JEST WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW MIASTA KRAKOWA

Współorganizator Gali Cracow Fashion Awards 2022: Krakowskie Biuro Festiwalowe

Partnerzy Merytoryczni Cracow Fashion Week 2022: WORTH Partnership Project, Kupuj Odpowiedzialnie, Fashion Revolution Poland, OdpowiedzialnaModa.pl, Nextrope, EVA Engines.

Partnerzy Organizacyjni Cracow Fashion Week 2022: Nowohuckie Centrum Kultury, Galeria Cenrum, Koneser, LIVEE, Muzeum Krakowa.

Partnerzy Strategiczni Cracow Fashion Week 2022: LPP, Ambasada Sri Lanki, Niebieski Art Hotel & Spa, Park Inn by Radisson, Radisson Blue, Novotel Krakow Centrum, Ibis Krakow Centrum, Mercure Krakow Stare Miasto, Garden Square Hotel.

Partnerzy Cracow Fashion Week 2022: Poliarte Accademia di Belle Arti Design, Caritas Archidiecezji Krakowskiej, AOD – Create, design, innovate, Donghua University, Black Cliff Media, Basketball Ladies League, Slow Fashion Cafe, BGD Photo Month, URBAN Photo Awards Contest, T.K. ZHURGENOV KAZAK NATIONAL ACADEMY OF ARTS, European Fashion Accelerator, Academica, URSS AGH, Akademia Mody AGH, Fashion Night UEK, Juwenalia UEK, Perfumerie Douglas Polska, Słodki Wentzl Cafe, Tydzień dla Ziemi, Samorząd Studentów Wydziału Biologii UJ, Restauracja Hawełka.

Patroni Medialni: OCZY.MAG, RMF MAXXX, RMF Classic, HAREL, Play Kraków, Fashion Magazine, michalzaczynksi.com, Fashion Post, The Spoiled Queen, VASA Project, Polish Express, Fashion Business, i-region, Małopolska Online, dlaStudenta.pl, Londynek.net, Dziennik Polski, TUBA, Design Book, ARTS THREAD, Anywhere.pl Platforma Medialna, Krakow Eventland – top events & places.

The post Cracow Fashion Awards 2022 first appeared on OCZY.MAG.

„Stolica Mody: Londyn – różnorodność, wielokulturowość, manifestacja własnej osobowości, niegrzeczna Kate Moss, ikona Lady Di, anarchia Vivienne Westwood oraz niekończący się labirynt pośród stylów, form, deseni i barw” – tak o swojej kolekcji pisze Anna Szczygieł. Projektantka jest laureatką programu stypendialnego Polish Talent Support, który został stworzony przez Krakowskie Szkoły Artystyczne, by wspierać młodych artystów polonijnych. Kolejna edycja Polish Talent Support została właśnie ogłoszona dla projektantów mody, fotografów, aktorów, tancerzy i projektantów wnętrz – zapraszamy na stronę www.polishtalentsupport.com.

Kolekcja „That’s The Way I Am” ujęła jury, w którym których zasiadło wiele ważnych osobowości świata mody. Kolekcje dyplomowe SAPU oceniali m.in. Ada Fijał, Ilona Majer i Rafał Michalak (MMC), Patrycja Cierocka (Patrizia Aryton), Elena Ciuprina (ilustratorka mody), Karolina Luisoni (kostiumografka, Szwajcaria), Bin Chen (Donghua University, Chiny), Maria Cristina Rigano (University of International Studies of Rome, Włochy) czy Karolina Bosakova (European Fashion Accelerator). Anna Szczygieł otrzymała także kilka innych nagród od partnerów pokazu – Bielendy, hotelu Radisson, Harel czy Patrycji Cierockiej. Pokaz odbył się w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie.

LPP – właściciel marek Reserved, Cropp, House, Mohito, Sinsay – po raz kolejny wsparł pokaz dyplomowy SAPU, dając szansę rozwoju talentom polskiej mody. Firma przyznała dwie nagrody finansowe po 1500 zł wraz z zaproszeniami na staż do marek House i Mohito. Otrzymały je Aleksandra Filipowicz (nagroda House) i Magdalena Rzepecka (nagroda Mohito).

Pokaz dyplomowy SAPU obserwowali dziennikarze i krytycy mody z największych polskich mediów. Nagrodę Rady Mediów pod przewodnictwem Michała Zaczyńskiego otrzymał Łukasz Kubiński, autor „Furniture Collection”, inspirowanej kształtem i budową mebli. Kolekcja zwraca również uwagę, że nasz świat tworzą osoby należące do wielu grup etnicznych. Projektant odebrał jeszcze jedną nagrodę, od partnera pokazu, fabryki nici Ariadna. Wśród nagród były także liczne publikacje medialne, dzięki czemu młodzi projektanci mają szansę zyskać większy rozgłos. My również przyznaliśmy wyróżnienie Łukaszowi. Zaprosimy go na profesjonalną sesję zdjęciową.

Wiele zaprezentowanych kolekcji było stworzonych w duchu mody społecznie odpowiedzialnej, co jest wynikiem zajęć No Waste prowadzonych w ramach programu nauki w SAPU. Przed pokazem dyplomowym odbyły się pokazy semestralne 1 i 2 roku, w czasie których zaprezentowano m.in. projekty wykonane z materiałów recyklingowych, w zgodzie z ideą zero waste.

Kolekcje prezentowane w czasie pokazu dyplomowego SAPU miały jeszcze jeden wymiar – zaprezentowano projekty, które zostały stworzone w czasie pandemii COVID-19. W związku z tym mieliśmy okazję zobaczyć, jak ten trudny czas wpłynął na wyobraźnię i postrzeganie świata przez młodych projektantów.

Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU w Krakowie należy do najbardziej cenionych polskich placówek edukujących projektantów mody, obuwia, akcesoriów, stylistów i visual merchandiserów. Innowacyjny program nauki sprawia, że absolwenci SAPU osiągają wiele międzynarodowych sukcesów.

Przy SAPU działa również Fashion College, gdzie projektowania mody w języku angielskim uczą się młode talenty z całego świata.

The post Pokaz dyplomowy SAPU 2021 first appeared on OCZY.MAG.

Zadania krawieckie postawione przez jury najlepiej wykonał Konrad Przybysławski, uczeń Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego z Sosnowca, które otrzymało również nagrodę dla najlepszej szkoły. Nagrody w konkursie ufundowały: SAPU, Husqvarna oraz Fabryka Nici Ariadna.

Co roku, dzięki inicjatywie SAPU, do Krakowa przyjeżdżają uczniowie szkół odzieżowych z Polski i sąsiednich krajów. Międzynarodowe Mistrzostwa Polski w Szyciu to szansa na zaprezentowanie wysokich umiejętności krawieckich. W ten sposób Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru oraz jej partnerzy – wspierają rozwój szkolnictwa zawodowego w Polsce i młodych talentów mody. W wydarzeniu brali udział od wielu lat również uczestnicy z Czech, Słowacji czy Ukrainy. W 2015 roku zwyciężył nawet Borys Kral z SUS Trencin ze Słowacji.

Uczestnicy Mistrzostw otrzymali zadanie od wykładowców Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. W ustalonym czasie mieli uszyć sukienkę według własnego, przygotowanego wcześniej pomysłu. W swoich ocenach Jury brało pod uwagę takie aspekty jak m.in. jakość odszycia, zastosowanie odpowiednich zabiegów technologicznych do wybranego wzoru czy dopasowanie materiału do wybranej formy odzieżowej.

W tegorocznych Mistrzostwach wzięło udział aż 20 osób z 13 szkół z całej Polski. W czasie wydarzenia zachowano szczególne środki ostrożności, uczestnicy zachowywali niezbędny dystans i pracowali w maseczkach. Mimo ograniczeń związanych z pandemią, powstały niezwykle efektowne projekty.

Wyniki:

• I miejsce: Konrad Przybysławski, Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego im. Grota Roweckiego w Sosnowcu,
• II miejsce: Weronika Witalis, Zespół Szkół Usługowych i Spożywczych w Jaśle,
• III miejsce: Karol Franciszkowicz, Zespół Szkół Technicznych i Ogólnokształcących z Oddziałami Integracyjnymi w Białymstoku.

Zwycięska szkoła: Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego im. Grota Roweckiego w Sosnowcu.

Więcej informacji o sukcesach Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru znajdziesz na stronie www.ksa.edu.pl.

The post Młodzi mistrzowie szycia first appeared on OCZY.MAG.