Pierwsza edycja powstaje pod artystyczną kuratelą Krystiana Lady, reżysera operowego, dramaturga i librecisty. Jej punktem wyjścia jest wędrowanie: między miastami, dziedzinami sztuki, lokalizacjami oraz środowiskami twórczymi. Bielsko-Biała będzie pierwszą Polską Stolicą Kultury, która gości ten projekt.

Björk i wystawa do przejścia

„Echolalia” to autorska wystawa Björk, zaprojektowana jako trzy audiowizualne instalacje umieszczone w różnych przestrzeniach miasta. Tytuł odnosi się do zjawiska powtarzania dźwięków, słów i fraz — sposobu, w jaki uczymy się języka i oswajamy rzeczywistość. Dla islandzkiej artystki staje się on także metaforą dialogu, rezonansu i twórczego współbrzmienia.

W programie znajdą się „Ancestress”, osobista refleksja nad stratą i pamięcią, chóralne „Sorrowful Soil” oraz premierowy projekt „Nerve Bloom”, przygotowany we współpracy z Natalią Kleszczewską. Ten ostatni połączy muzykę, malarstwo i ruchomy obraz w opowieść o wyobraźni oraz przemianie. Instalacje będzie można odwiedzać w dowolnej kolejności. To ważne: „Echolalia” nie jest jak klasyczna ekspozycja z jednym wejściem i wyznaczoną trasą. Widz sam układa własną narrację, przemieszczając się między dźwiękiem, dziełem i miastem.

Muzyka, której nie da się usłyszeć dwa razy tak samo

Wędrowanie stanie się również formą słuchania. Rafał Ryterski przygotował „Panta rhei. Wszystko płynie” — utwór inspirowany „Biegunami” Olgi Tokarczuk i heraklitejską ideą nieustannej zmiany.

Publiczność nie zasiądzie jednak w tradycyjnej sali koncertowej. Słuchacze będą podróżować ponad zboczem Dębowca, a perspektywa, kierunek jazdy i chwilowe oddalenie od źródła dźwięku wpłyną na odbiór kompozycji. Wykona ją Bielska Orkiestra Dęta. Każda osoba usłyszy ten utwór inaczej — i właśnie to staje się jego formą.

Parking jako miejsce pamięci

Jednym z najbardziej nieoczywistych miejsc festiwalu będzie parking przy domu handlowym Klimczok. Projekt „Tu byliśmy / Tu byłyśmy” zamieni go w przestrzeń spotkania rzeźby, choreografii i muzyki wykonywanej na żywo.

Norweska artystka Siri Skjerve, choreografowie Alicja Czyczel, Paweł Sakowicz i Wojciech Grudziński oraz muzycy z Podbeskidzia pod kierownictwem Macieja Szymonowicza stworzą pracę o obecności, nieobecności i śladach zostawianych w miejskiej tkance. Lokalne instrumenty — trąbity, dudy i gajdy — wejdą w dialog ze współczesną formą performansu.

Noc w dawnej hali bankowej

Festiwal zaprosi też do doświadczenia, które wymyka się zwykłemu koncertowi. „Bank snów” Hani i Kuby Derej oraz Kingi Kościak odbędzie się w dawnej hali bankowej Banku Gospodarstwa Krajowego. Przez dziesięć nocnych godzin muzyka będzie nieprzerwanie towarzyszyć uczestnikom — od uważnego słuchania po sen.

W miejscu widowni pojawią się łóżka, poduszki i pościel. Nad ranem uczestnicy spotkają się przy kawie, a chętni będą mogli zapisać i interpretować sny. To propozycja na pograniczu performansu, rytuału i wspólnego wyciszenia. Wędrujący Festiwal nie traktuje miasta jako dekoracji dla wydarzeń. Proponuje, by stało się ono aktywną częścią sztuki: miejscem do przejścia, wysłuchania i zapamiętania na nowo. A „Echolalia” Björk jest dopiero początkiem tej trasy.

Wędrujący Festiwal odbędzie się w Bielsku-Białej od 2 do 4 października 2026 roku.

The post Björk w Polsce. Bielsko-Biała szykuje festiwal, który każe ruszyć w drogę first appeared on OCZY.MAG.

To właśnie on stworzył czołówkę serialu „Rozdzielenie” („Severance”) – jeden z najgłośniejszych przykładów współczesnego motion designu. We Wrocławiu zobaczymy wybór jego prac w skali, której ekran domowy po prostu nie jest w stanie oddać.

Miasto jako ekran

Kinomural nie zamyka sztuki w jednej instytucji. Festiwal działa w tkance miasta: przez dwa wieczory ulice Nadodrza stają się trasą oglądania, a boczne ściany kamienic — monumentalnymi nośnikami obrazu.

Prace będą wyświetlane na sześciu ścianach o średniej powierzchni około 300 m². To format, który zmienia odbiór ruchomego obrazu: animacja nie jest już czymś, co oglądamy na telefonie lub komputerze, ale środowiskiem, do którego się wchodzi i które trzeba przejść pieszo.

Extraweg i obraz, który nie daje spokoju

Twórczość Extrawega porusza się między animacją, projektowaniem graficznym i opowiadaniem historii za pomocą obrazu. Jego prace nie potrzebują klasycznej fabuły, by budować napięcie. Posługują się rytmem, powtórzeniem, dyskomfortem i wizualnymi pętlami – dlatego dobrze korespondują z tematem tegorocznej edycji.

„Niekończący się obieg” można czytać jako doświadczenie współczesności: nieustannego przewijania, powracających obrazów, powtarzających się lęków i prób wyrwania się z narzuconego rytmu. W przestrzeni Kinomuralu te skojarzenia nabiorą dosłownego wymiaru.

Sztuka nowych mediów po zmroku

Festiwal od 2019 roku łączy architekturę Wrocławia ze sztuką audiowizualną z Polski i świata. W programie znajdują się projekcje, videoart, eksperymentalne kino, performanse dźwiękowe i instalacje. Każda edycja proponuje inną trasę przez miasto i inny sposób patrzenia na jego znane fragmenty.

Festiwal Kinomural 2026 odbędzie się 18 i 19 września na wrocławskim Nadodrzu. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Szczegóły oraz program są publikowane na oficjalnej stronie festiwalu.

The post „Rozdzielenie” na ścianie kamienicy. Extraweg headlinerem Kinomural 2026 first appeared on OCZY.MAG.

Miasto ma więcej niż jedną opowieść

Gdynia jest zwykle kojarzona z wakacjami, plażą i modernistyczną architekturą docenioną przez UNESCO. Festiwal świadomie wychodzi poza ten obraz. Pokazuje miasto jako przestrzeń pełną sprzeczności, pamięci i nieoczywistych historii.

Dzieła prezentowane w dziewięciu ogólnodostępnych lokalizacjach odnoszą się m.in. do kaszubskiej przeszłości przedmieść, futurystycznych ambicji II RP i lęków z okresu międzywojennego, które dziś wybrzmiewają zaskakująco aktualnie. Sztuka nie tylko uspokaja i zachwyca — potrafi też drażnić, stawiać pytania oraz komplikować znane wyobrażenia.

Zaczęło się od zapomnianego manifestu

Punktem wyjścia wydarzenia stał się „Sen o Gdyni” Juliana Rummla z 1934 roku. Jedyny znany egzemplarz tej publikacji odnaleziono w Bibliotece Narodowej w Warszawie. Rummel kreślił utopijną wizję miasta przyszłości: z koleją podziemną, świątyniami różnych wyznań, rozbudowaną siecią ścieżek rowerowych i milionem turystów odwiedzających miasto co roku. Z okazji stulecia miasta Fundacja Przypływ wznowiła druk manifestu, dodając ilustracje Pawła Ryżko oraz wstęp historyka sztuki prof. Jacka Friedricha.

Sztuka jako narzędzie patrzenia w przyszłość

Każda osoba artystyczna zaproszona do udziału w festiwalu otrzymała tekst Rummla jako punkt wyjścia do własnej pracy. Dzięki temu „Sny o Gdyni” nie są wyłącznie wystawą o historii miasta. Jak podkreśla kuratorka Agata Abramowicz, Gdynia staje się tu studium przypadku, a sztuka – narzędziem do namysłu nad współczesnym życiem, miejską wyobraźnią i tym, jak chcemy projektować przyszłość.

Program festiwalu obejmuje rozproszoną wystawę, debaty, spacery, warsztaty i działania edukacyjne. Szczegóły są dostępne na stronie snyogdyni.pl.

The post Gdynia poza plażą i modernizmem. Festiwal „Sny o Gdyni” wchodzi w półmetek first appeared on OCZY.MAG.

Najlepszy film krótkometrażowy: „Skin on skin”

Pierwszą nagrodę, w wysokości 8 tysięcy złotych, jury przyznało filmowi „Skin on skin” w reżyserii Simona Schneckenburgera. Doceniono go za przejmującą opowieść o bliskości i spełnieniu poszukiwanych w rzeczywistości brutalnej, niełatwej i pełnej sprzeczności.

Drugą nagrodę, wartą 6 tysięcy złotych, otrzymał film „Tytuł się jeszcze przyśni” Klaudii Fortuniak. Jury wyróżniło jego oniryczną formę, konsekwentnie zbudowany świat i absurdalny humor. Trzecia nagroda – 4 tysiące złotych – trafiła do Patrycji Polkowskiej za „Sprawę nr”, portret osoby uwikłanej w mechanizmy systemu.

Zdjęcia, które prowadzą historię

Nagrodę im. Agatki Modrzejewskiej za najlepsze zdjęcia otrzymali Fran Moreno Blanco i Santi Pujola Amati za film „Furia”. Jury podkreśliło czułość kamery wobec bohatera, spójność wizualną i konsekwentną pracę ze światłem. O wyborze laureatów zdecydowali Olga Chajdas, Kordian Kądziela i Sebastian Stankiewicz, którzy obejrzeli 29 konkursowych filmów. Festiwal otworzył „Tchórz” Lukasa Dhonta, a zamknęła „Natura miłości” Rodriga Sorogoyena. W programie znalazły się premiery canneńskie, filmy fabularne i dokumentalne nagradzane na światowych festiwalach, a także cztery retrospektywy: Anny Dymnej, Elizy Kubarskiej, Jana Komasy i Larsa von Triera.

W Kazimierzu Dolnym pojawili się m.in. Anna Dymna, Grażyna Szapołowska, Magdalena Cielecka, Joanna Kulig, Marcin Dorociński, Daniel Olbrychski, Jan Komasa i Robert Więckiewicz. Oprócz kina odbyły się koncerty na Zamku, pierwsza Noc Galerii oraz ponad 100 wydarzeń artystycznych.

20. BNP Paribas Dwa Brzegi trwał od 1 do 9 sierpnia 2026 roku. Kolejna edycja festiwalu odbędzie się w Kazimierzu Dolnym od 31 lipca do 8 sierpnia 2027 roku.

The post Dwa Brzegi zamykają 20. edycję. Krótkie filmy zebrały najważniejsze nagrody first appeared on OCZY.MAG.

OCZY.MAG jest patronem medialnym Festiwalu Ciało i Czas.

40 tysięcy złotych na premierowy spektakl

Jednym z najważniejszych elementów festiwalu jest sekcja konkursowa. Zwycięzca lub zwyciężczyni otrzyma 40 tysięcy złotych budżetu produkcyjnego na realizację premierowego spektaklu. Open call skierowano do osób pracujących w obszarze teatru tańca, ruchu, formy i sztuk plastycznych.

To konkretne wsparcie dla twórców, dla których własna produkcja bywa trudna do zrealizowania bez instytucjonalnego zaplecza. Zgłoszenia są przyjmowane do 5 sierpnia przez formularz udostępniony przez Teatr KTO.

Tegoroczna odsłona wpisuje się w hasło sezonu Teatru KTO: „Miejsce, które porusza”. Festiwal od początku buduje relację między młodymi twórcami a instytucją, oferując nie tylko moment prezentacji, lecz także możliwość dalszego rozwoju projektów. Laureaci wcześniejszych edycji kontynuują drogę ze swoimi spektaklami na kolejnych festiwalach i przeglądach. Wśród nich są Ilona Gumowska i Kuba Mędrzycki, których „Salon Bizarre” zostanie pokazany 22 września podczas Opolskiej Sceny Tańca.

Premiera laureatów drugiej edycji

Festiwal otworzy premierowy spektakl Aleksandry Nowakowskiej i Andrzeja Józefczyka – laureatów drugiej edycji. Twórcy wychodzą od zdania Johna Cage’a „records ruin the landscape”, przyglądając się pamięci ciała, niemożności dokładnego odtworzenia ruchu oraz potrzebie dokumentowania. Na scenie pojawią się powracające frazy ruchowe, nagrania i dźwięk przetwarzany na żywo. To zapowiedź programu, w którym ruch nie stanowi dodatku do opowieści, ale sam staje się jej nośnikiem.

Festiwal Ciało i Czas odbędzie się od 4 do 11 października w Teatrze KTO przy ul. Zamoyskiego 50 w Krakowie.

The post Ciało nie potrzebuje tekstu. Festiwal Ciało i Czas wraca do Krakowa first appeared on OCZY.MAG.

W świecie festiwali łatwo ulec pokusie ścigania premier i czerwonych dywanów. Dwa Brzegi od początku rozwijały się według własnych zasad. Tutaj równie ważny jak sam film jest kontekst, rozmowa i miejsce, w którym odbywa się projekcja. Kazimierz Dolny od dwóch dekad tworzy dla kina wyjątkową scenografię, a festiwal konsekwentnie wykorzystuje ten potencjał, łącząc pokazy filmowe z muzyką, sztuką i spotkaniami z twórcami.

Program jubileuszowej edycji dobrze pokazuje tę filozofię. Obok najnowszych premier światowego i polskiego kina znalazły się retrospektywy, koncerty, wystawy oraz wydarzenia specjalne, dzięki którym festiwal wykracza daleko poza tradycyjny przegląd filmów. 

Kino, które przyjeżdża prosto z najważniejszych festiwali

Tegoroczne otwarcie trudno uznać za przypadkowe. Festiwal rozpocznie „Tchórz” Lukasa Dhonta, nagrodzony podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes. Z kolei na zakończenie publiczność zobaczy „Naturę miłości” Rodriga Sorogoyena z Javierem Bardemem w roli reżysera próbującego odbudować relację z córką. Już te dwa tytuły pokazują, że Dwa Brzegi pozostają wierne autorskiemu kinu, które zdobywa uznanie na światowych festiwalach. 

Sercem programu ponownie będzie sekcja „Świat pod namiotem”, prezentująca najważniejsze premiery kina fabularnego i dokumentalnego. To właśnie tutaj widzowie zobaczą nowe polskie produkcje oraz filmy nagradzane na międzynarodowych festiwalach, a po wielu pokazach spotkają się z ich twórcami. 

Powrót Wajdy i mocne nazwiska polskiego kina

Jednym z najważniejszych wydarzeń jubileuszowej edycji będzie pokaz „Wszystko na sprzedaż” Andrzeja Wajdy, przygotowany w ramach obchodów Roku Andrzeja Wajdy. Projekcji towarzyszyć będzie spotkanie z aktorami i twórcami związanymi z dorobkiem reżysera. W Kazimierzu pojawią się między innymi Anna Dymna, Grażyna Szapołowska, Magdalena Cielecka, Daniel Olbrychski, Robert Więckiewicz oraz Olgierd Łukaszewicz, wspominając jednego z najwybitniejszych polskich filmowców. 

Lista gości jest zresztą znacznie dłuższa. Organizatorzy zapowiadają obecność między innymi Joanny Kulig, Marcina Dorocińskiego, Jana Komasy, Piotra Domalewskiego, Agnieszki Smoczyńskiej, Kasi Adamik, Łukasza Palkowskiego czy Jakuba Gierszała. To sprawia, że Dwa Brzegi pozostają jednym z niewielu festiwali, gdzie spotkania z twórcami są równie ważnym elementem programu jak same projekcje. 

Nie tylko fabuły

Od lat jedną z największych zalet festiwalu pozostaje otwartość na kino dokumentalne. Tegoroczny program obejmuje między innymi „Bez końca” Michała Marczaka, „Igrzyska Iluzji. Berlin 1936” Rafała Mierzejewskiego, „Kandydatów śmierci” Macieja Cuske czy film poświęcony księdzu Janowi Kaczkowskiemu. Organizatorzy nie traktują dokumentów jako dodatku do głównego programu. Wręcz przeciwnie – stawiają je na równi z fabułami, podkreślając ich rolę w opowiadaniu o współczesnym świecie. 

Dwa Brzegi od dawna udowadniają, że kino i muzyka świetnie się uzupełniają. Z okazji jubileuszu przygotowano serię koncertów na zamkowym dziedzińcu. Wystąpią między innymi Mazolewski i Marcin Dorociński z projektem „Witkacy. Kompozycje astronomiczne”, Arek Jakubik, Hańba!, Kirszenbaum, Pablopavo i Ludziki oraz Mary Komasa. 

Równie interesująco zapowiada się sekcja „Muzyka – moja miłość”, w której znalazły się filmy poświęcone Billy’emu Idolowi, Marianne Faithfull, Paulowi McCartneyowi czy legendarnemu festiwalowi Monterey Pop. Obok światowych ikon pojawią się także polskie historie, w tym dokument o Orkiestrze Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego oraz projekcie Jazz po Polsku. 

Festiwal, który od 20 lat nie zmienia swojego charakteru

To właśnie wydaje się największą siłą Dwu Brzegów. Podczas gdy wiele wydarzeń filmowych coraz mocniej koncentruje się na premierach i medialnym rozgłosie, festiwal w Kazimierzu Dolnym pozostaje miejscem dla tych, którzy chcą po prostu oglądać kino i o nim rozmawiać. Kameralna atmosfera, spotkania z twórcami, seanse pod gołym niebem i program, w którym równie ważne są fabuły, dokumenty, muzyka i sztuka, sprawiają, że przez dwadzieścia lat wydarzenie wypracowało własną, rozpoznawalną tożsamość.

Jubileuszowa edycja nie próbuje tej formuły zmieniać. Raczej przypomina, dlaczego od dwóch dekad właśnie na początku sierpnia Kazimierz Dolny staje się jednym z najważniejszych miejsc na filmowej mapie Polski. 

The post BNP Paribas Dwa Brzegi świętują 20-lecie. Jubileuszowa edycja stawia na wielkie nazwiska i kino, które zostaje z widzem first appeared on OCZY.MAG.

Piąta edycja BiG Festivalowskiego ponownie zamieni Płock w miejsce spotkania różnych światów kultury. Od 14 do 16 sierpnia program festiwalu wypełnią pokazy filmowe, stand-up, koncerty, wystawy, warsztaty, spektakle teatralne oraz wydarzenia plenerowe. Organizatorzy od początku podkreślają jednak, że nie chodzi o stworzenie kolejnego festiwalu z długą listą atrakcji. Znacznie ważniejsza jest idea, która stoi za całym wydarzeniem.

Inspiracją pozostaje kultowy film „The Big Lebowski” braci Coen. Nie jako motyw przewodni programu, ale jako sposób patrzenia na rzeczywistość – z dystansem, poczuciem humoru i przekonaniem, że kultura nie musi być śmiertelnie poważna, żeby zostawiać po sobie coś więcej niż chwilową rozrywkę.

Festiwal, który traktuje komedię poważnie

BiG Festivalowski od początku budowany jest wokół przekonania, że komedia zasługuje na takie samo miejsce w kulturze jak dramat czy kino autorskie. Dlatego obok stand-upu pojawiają się pokazy filmowe, spotkania z twórcami, działania performatywne, koncerty i wystawy. Humor nie jest tu dodatkiem ani przerywnikiem między kolejnymi wydarzeniami. Staje się wspólnym językiem różnych dziedzin sztuki.

Tegoroczna edycja po raz kolejny pokaże, jak szeroko można rozumieć komedię. W programie znalazły się zarówno klasyczne występy stand-upowe, jak i improwizacje, spektakle teatralne, warsztaty pisania komediowego czy międzynarodowy konkurs krótkich filmów komediowych.

Kino, muzyka i internet w jednym miejscu

Program jubileuszowej edycji obejmuje także retrospektywę twórczości Olafa Lubaszenki, który podczas festiwalu odbierze nagrodę za całokształt działalności komediowej. Z publicznością spotka się również Maciej Stuhr, a koncert zagra Bovska, prezentując jednocześnie swoją wystawę w Muzeum Mazowieckim.

Ważnym elementem pozostaje również Muzeum Memów, które w tym roku przygotowano pod hasłem „Historia przeglądania”. Wystawa przygląda się temu, jak internet zapamiętuje przeszłość i jak memy stają się współczesnym komentarzem do kultury oraz codzienności. Swoje prace pokażą m.in. Matylda Damięcka, Ola Forma, Olek Rajewski i Agnieszka Wróbel.

Do programu wraca także Short Festivalowski, czyli międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych. W tym roku organizatorzy otrzymali blisko 350 zgłoszeń z niemal 50 krajów, co pokazuje, że wydarzenie coraz mocniej zaznacza swoją obecność także poza Polską.

Festiwal, który wychodzi na ulice

BiG Festivalowski nie zamyka się w salach kinowych i instytucjach kultury. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów wydarzenia pozostaje Pokaz Mody Szlafrokowej, podczas którego Rynek Główny w Płocku zamienia się w wybieg dla mieszkańców, gości i artystów. To symbol festiwalu, który od kilku lat przypomina, że kultura może być jednocześnie inteligentna i pełna dystansu do samej siebie.

Na uczestników czekają również plenerowe pokazy filmowe, potańcówka z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną oraz liczne wydarzenia odbywające się w przestrzeni miasta. Dzięki temu festiwal nie ogranicza się do jednej sceny, ale staje się częścią codziennego życia Płocka.

Pięć lat budowania własnej tożsamości

Przez pięć edycji BiG Festivalowski wypracował własny charakter. Nie konkuruje z największymi festiwalami muzycznymi ani filmowymi, bo jego siłą jest łączenie różnych dziedzin kultury wokół jednego pomysłu – pokazania, że śmiech i lekkość nie wykluczają ambitnych tematów.

To właśnie dlatego w programie obok kina pojawiają się memy, obok koncertów warsztaty scenariopisarskie, a obok stand-upu teatr i sztuka współczesna. W czasach, gdy wiele wydarzeń walczy o uwagę coraz większą liczbą atrakcji, BiG Festivalowski pozostaje festiwalem, który przede wszystkim konsekwentnie rozwija własną ideę.

The post Są festiwale, na których liczy się tylko line-up. BiG Festivalowski od pięciu lat idzie w inną stronę first appeared on OCZY.MAG.

Od 24 do 26 lipca Łódzkie Błonia ponownie zamienią się w jedną z największych festiwalowych scen w kraju. Organizatorzy zapowiadają trzy dni koncertów, dwie sceny i 24 artystów, w tym sześć zagranicznych gwiazd. W programie znaleźli się m.in. Timbaland, Sean Paul, Natalie Imbruglia, Bastille, Rudimental i Jet, którym towarzyszyć będą czołowi przedstawiciele polskiej sceny muzycznej.

To najmocniejszy międzynarodowy line-up od początku istnienia wydarzenia, ale tegoroczna edycja ma wyróżniać się nie tylko nazwiskami.

Festiwal, który zmienia miasto

Łódź Summer Festival z roku na rok rośnie nie tylko jako wydarzenie muzyczne, ale także jako jeden z najważniejszych projektów promujących miasto.

Według organizatorów od początku roku festiwal wygenerował ponad 8400 publikacji i wzmianek w mediach oraz ekwiwalent reklamowy przekraczający 26 milionów złotych. Takie liczby pokazują, że wydarzenie coraz mocniej zaznacza swoją obecność w ogólnopolskiej przestrzeni medialnej.

Wpływ festiwalu widać również poza internetem. Coraz większe zainteresowanie przekłada się na ruch turystyczny i rezerwacje noclegów, co odczuwają lokalne hotele, restauracje i firmy usługowe.

Hotele niemal pełne miesiąc przed startem

Na miesiąc przed rozpoczęciem imprezy większość miejsc noclegowych w Łodzi została już zarezerwowana. Z danych Booking.com wynika, że w terminie festiwalu zajętych jest około 93 procent dostępnych obiektów. Jeszcze wyższe obłożenie notują hotele – w nocy z soboty na niedzielę wynosi ono już 96 procent. To jeden z najmocniejszych wakacyjnych weekendów dla lokalnej branży hotelarskiej.

Takie wyniki pokazują, że festiwal przyciąga do miasta nie tylko mieszkańców regionu, ale także gości z całej Polski.

Większy teren, większa skala

Organizatorzy przygotowują również największą rozbudowę infrastruktury w historii wydarzenia.

Teren festiwalu zostanie powiększony o dodatkową przestrzeń po zachodniej stronie ulicy Juszczakiewicza. Łącznie z polem namiotowym całość zajmie ponad 400 tysięcy metrów kwadratowych. Za bezpieczeństwo uczestników odpowiadać będzie blisko dwa tysiące pracowników ochrony, a budowa festiwalowej infrastruktury obejmie m.in. kilka kilometrów dróg tymczasowych i ponad dziesięć kilometrów ogrodzeń. To największa operacja logistyczna od początku istnienia Łódź Summer Festival.

Zainteresowanie wykracza poza Polskę

Rosnąca popularność wydarzenia widoczna jest również w sieci. Oficjalną stronę festiwalu odwiedziło już ponad 300 tysięcy użytkowników, a informacje o wydarzeniu śledzą odbiorcy nie tylko z Polski, ale również z Wielkiej Brytanii, Niemiec, Stanów Zjednoczonych, Holandii i Hiszpanii. W kraju największe zainteresowanie odnotowano w Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu i Katowicach.

To pokazuje, że Łódź Summer Festival coraz skuteczniej buduje swoją pozycję także poza lokalnym rynkiem.

Lipiec zapowiada się rekordowo

Tegoroczna edycja Łódź Summer Festival odbędzie się od 24 do 26 lipca 2026 roku na Łódzkich Błoniach. Wstęp na wszystkie koncerty pozostaje bezpłatny, a organizatorzy zapowiadają największą odsłonę wydarzenia od momentu jego powstania.

Jeżeli zainteresowanie przełoży się na frekwencję, Łódź może być gospodarzem jednego z największych muzycznych wydarzeń tego lata w Polsce.

The post Łódź chce być festiwalową stolicą lata. Tegoroczny Łódź Summer Festival zapowiada rekordową edycję first appeared on OCZY.MAG.

Tegoroczna edycja po raz kolejny pokazała różnorodność spojrzeń na współczesną modę. Na wybiegu pojawiły się kolekcje przygotowane przez studentów pierwszego i drugiego roku szkoły. Projekty powstały pod opieką wykładowców Magdaleny Kęskiewicz, Michała Kozłowskiego oraz Marty Dubanowicz.

Moda jako przestrzeń eksperymentu

Prezentowane sylwetki często wychodziły poza klasyczne myślenie o ubraniu. Projektanci sięgali po niestandardowe konstrukcje, odważne proporcje oraz autorskie interpretacje aktualnych trendów. Pokaz był przede wszystkim przeglądem indywidualnych języków twórczych i poszukiwań formalnych młodego pokolenia projektantów.

Wiele kolekcji koncentrowało się na formie, objętości i eksperymentach z sylwetką, co od lat pozostaje jednym z charakterystycznych elementów edukacji projektowej realizowanej przez SAPU.

Konkurs dla młodych talentów

Integralną częścią wydarzenia był konkurs kreatywności skierowany do uczestników pokazu. Jury wyróżniło projekty Liwii Dembińskiej oraz Emilii Janowskiej, doceniając ich oryginalność, spójność koncepcji i poziom wykonania.

Hi!Fashion od początku pełni funkcję platformy wspierającej młodych twórców, dla których pokaz staje się często pierwszym publicznym sprawdzianem przed wejściem do branży.

Miejsce spotkań środowiska kreatywnego

Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli świata mody, fotografii, mediów i sztuki. Organizatorzy podkreślają, że celem Hi!Fashion pozostaje nie tylko prezentacja kolekcji, ale również tworzenie przestrzeni do wymiany doświadczeń i budowania relacji między młodymi twórcami a branżą.

Tegoroczna edycja potwierdziła, że SAPU nadal pozostaje jednym z najważniejszych miejsc kształcenia młodych projektantów w Polsce, a Hi!Fashion skutecznie pokazuje kierunki, które interesują nowe pokolenie twórców.

Partnerem medialnym wydarzenia był również OCZY.MAG.

The post Hi!Fashion 2026. Młodzi projektanci SAPU pokazali, dokąd zmierza polska moda first appeared on OCZY.MAG.

Tegoroczna edycja będzie miała szczególny charakter. Organizatorzy zapowiadają spojrzenie na historię festiwalu, ale jednocześnie podkreślają, że program pozostanie skupiony na współczesnym kinie i nowych twórcach.

Jan Komasa bohaterem jednej z retrospektyw

Jednym z głównych punktów programu będzie przegląd twórczości Jan Komasa. Reżyser nominowanego do Oscara filmu Boże Ciało należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych polskich twórców młodego pokolenia. Podczas festiwalu widzowie będą mogli wrócić do jego najważniejszych produkcji.

Organizatorzy przygotowali również retrospektywę filmów Lars von Trier. Duński twórca od lat pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci europejskiego kina, a jego filmy na stałe wpisały się do historii współczesnej kinematografii.

W programie znalazł się także tradycyjny cykl „I Bóg stworzył aktorkę”. W tym roku jego bohaterką będzie Anna Dymna, jedna z najważniejszych postaci polskiego teatru i kina.

Kino młodych twórców

Powróci również Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych. To sekcja, która od lat pozwala śledzić debiuty i nowe nazwiska pojawiające się w światowym kinie.

Jak co roku w programie znajdą się także filmy nagradzane na najważniejszych festiwalach międzynarodowych, pokazy specjalne oraz spotkania z twórcami. Szczegóły dotyczące kolejnych sekcji programowych organizatorzy mają ogłosić w najbliższych tygodniach.

Jednym z wyróżników Dwa Brzegi pozostaje atmosfera samego Kazimierza Dolnego. Kameralne sale, pokazy pod gołym niebem i możliwość bezpośrednich spotkań z twórcami sprawiły, że festiwal przez lata zgromadził wierną publiczność z całej Polski. 20. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi odbędzie się od 1 do 9 sierpnia 2026 roku w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą.

The post Dwa Brzegi świętują 20-lecie. Kazimierz Dolny ponownie stanie się filmową stolicą lata first appeared on OCZY.MAG.