Tegoroczna edycja po raz kolejny pokazała różnorodność spojrzeń na współczesną modę. Na wybiegu pojawiły się kolekcje przygotowane przez studentów pierwszego i drugiego roku szkoły. Projekty powstały pod opieką wykładowców Magdaleny Kęskiewicz, Michała Kozłowskiego oraz Marty Dubanowicz.

Moda jako przestrzeń eksperymentu

Prezentowane sylwetki często wychodziły poza klasyczne myślenie o ubraniu. Projektanci sięgali po niestandardowe konstrukcje, odważne proporcje oraz autorskie interpretacje aktualnych trendów. Pokaz był przede wszystkim przeglądem indywidualnych języków twórczych i poszukiwań formalnych młodego pokolenia projektantów.

Wiele kolekcji koncentrowało się na formie, objętości i eksperymentach z sylwetką, co od lat pozostaje jednym z charakterystycznych elementów edukacji projektowej realizowanej przez SAPU.

Konkurs dla młodych talentów

Integralną częścią wydarzenia był konkurs kreatywności skierowany do uczestników pokazu. Jury wyróżniło projekty Liwii Dembińskiej oraz Emilii Janowskiej, doceniając ich oryginalność, spójność koncepcji i poziom wykonania.

Hi!Fashion od początku pełni funkcję platformy wspierającej młodych twórców, dla których pokaz staje się często pierwszym publicznym sprawdzianem przed wejściem do branży.

Miejsce spotkań środowiska kreatywnego

Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli świata mody, fotografii, mediów i sztuki. Organizatorzy podkreślają, że celem Hi!Fashion pozostaje nie tylko prezentacja kolekcji, ale również tworzenie przestrzeni do wymiany doświadczeń i budowania relacji między młodymi twórcami a branżą.

Tegoroczna edycja potwierdziła, że SAPU nadal pozostaje jednym z najważniejszych miejsc kształcenia młodych projektantów w Polsce, a Hi!Fashion skutecznie pokazuje kierunki, które interesują nowe pokolenie twórców.

Partnerem medialnym wydarzenia był również OCZY.MAG.

The post Hi!Fashion 2026. Młodzi projektanci SAPU pokazali, dokąd zmierza polska moda first appeared on OCZY.MAG.

Tegoroczna edycja będzie miała szczególny charakter. Organizatorzy zapowiadają spojrzenie na historię festiwalu, ale jednocześnie podkreślają, że program pozostanie skupiony na współczesnym kinie i nowych twórcach.

Jan Komasa bohaterem jednej z retrospektyw

Jednym z głównych punktów programu będzie przegląd twórczości Jan Komasa. Reżyser nominowanego do Oscara filmu Boże Ciało należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych polskich twórców młodego pokolenia. Podczas festiwalu widzowie będą mogli wrócić do jego najważniejszych produkcji.

Organizatorzy przygotowali również retrospektywę filmów Lars von Trier. Duński twórca od lat pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci europejskiego kina, a jego filmy na stałe wpisały się do historii współczesnej kinematografii.

W programie znalazł się także tradycyjny cykl „I Bóg stworzył aktorkę”. W tym roku jego bohaterką będzie Anna Dymna, jedna z najważniejszych postaci polskiego teatru i kina.

Kino młodych twórców

Powróci również Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych. To sekcja, która od lat pozwala śledzić debiuty i nowe nazwiska pojawiające się w światowym kinie.

Jak co roku w programie znajdą się także filmy nagradzane na najważniejszych festiwalach międzynarodowych, pokazy specjalne oraz spotkania z twórcami. Szczegóły dotyczące kolejnych sekcji programowych organizatorzy mają ogłosić w najbliższych tygodniach.

Jednym z wyróżników Dwa Brzegi pozostaje atmosfera samego Kazimierza Dolnego. Kameralne sale, pokazy pod gołym niebem i możliwość bezpośrednich spotkań z twórcami sprawiły, że festiwal przez lata zgromadził wierną publiczność z całej Polski. 20. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi odbędzie się od 1 do 9 sierpnia 2026 roku w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą.

The post Dwa Brzegi świętują 20-lecie. Kazimierz Dolny ponownie stanie się filmową stolicą lata first appeared on OCZY.MAG.

Filantropia zaczyna działać jak nowoczesny ekosystem

TOP CHARITY bardzo mocno odchodzi od klasycznego modelu charytatywnego bankietu organizowanego raz do roku. Dziś wokół inicjatywy powstał cały system współpracy między biznesem, organizacjami społecznymi, instytucjami kultury i międzynarodowymi partnerami. Kluczowym elementem jest Konsorcjum Filantropijne — program grantowy, do którego trafia minimum 30 procent środków zebranych podczas gali.

To właśnie z tych pieniędzy finansowane są później konkretne projekty społeczne, edukacyjne i kulturalne. W ciągu trzech lat Konsorcjum wsparło ponad 60 organizacji oraz około 800 tysięcy beneficjentów.

Ważne jest też to, gdzie trafiają środki. Na liście projektów wspieranych przez Konsorcjum znajdują się zarówno duże instytucje kultury, jak Zachęta czy Teatr Wielki Opera Narodowa, jak i organizacje zajmujące się edukacją, zdrowiem psychicznym, opieką okołoporodową czy wsparciem osób z niepełnosprawnościami.

Finansowane były m.in. projekty Fundacji SEXEDPL, Teach for Poland czy Rodzić po Ludzku. To dość istotna zmiana względem starego modelu filantropii, który często kończył się głównie na jednorazowych zbiórkach albo symbolicznych działaniach wizerunkowych.

TOP CHARITY mocno stawia na sztukę

Drugim filarem projektu pozostaje sztuka. I akurat tutaj TOP CHARITY działa wyjątkowo konsekwentnie. Aukcje dzieł współczesnych artystów stały się jednym z najważniejszych elementów wydarzenia. W tym roku ogromne zainteresowanie wzbudziły prace Magdaleny Abakanowicz, Ewy Juszkiewicz, Amoako Boafo czy Krzysztofa Renesa.

To ważne również dlatego, że inicjatywa bardzo mocno promuje polską sztukę współczesną w międzynarodowym kontekście. Wystawa TOP CHARITY Art, organizowana w Oranżerii Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, przyciągnęła już ponad 220 tysięcy odwiedzających.

Tegoroczna edycja bardzo mocno skupiała się też na relacjach między Europą i Afryką. Widać wyraźnie, że projekt budowany przez Omenę Mensah coraz mocniej opiera się na realnej współpracy z artystami, instytucjami i liderami opinii z Ghany oraz innych krajów afrykańskich. Do Polski przyjechał m.in. Otumfuo Osei Tutu II – Król Asante z Ghany.  Sama obecność jednej z najważniejszych postaci afrykańskiego świata polityki i kultury pokazuje, że projekt zaczyna mieć realny wymiar międzynarodowy.

Przez lata polska filantropia była albo bardzo lokalna, albo bardzo zachowawcza. Działała trochę obok świata biznesu, sztuki czy nowoczesnych technologii. TOP CHARITY próbuje to połączyć.

The post TOP CHARITY przestało być tylko galą. Dziś to jedna z największych platform filantropii w Europie first appeared on OCZY.MAG.

Na scenie pojawili się zarówno artyści reprezentujący bardzo szeroki mainstream, jak Pezet czy Zalia, jak i twórcy mocniej związani z alternatywą, rockiem albo muzyką autorską. I właśnie ten miks okazał się najmocniejszym elementem całej gali.

Kasia Lins była największą bohaterką wieczoru

Najwięcej statuetek zdobyła Kasia Lins. Artystka odebrała Fryderyka w kategorii Artysta Roku, wygrała również w kategorii Album Roku Pop Alternatywny za płytę „Obywatelka K.L.” oraz zdobyła nagrodę za Teledysk Roku za klip do utworu „Śmierć w bikini”.  

To bardzo mocny moment dla artystki, która przez lata funkcjonowała raczej obok głównego nurtu polskiego popu. „Obywatelka K.L.” była jednym z niewielu albumów ostatnich miesięcy, które rzeczywiście miały własny klimat i konsekwentnie budowały autorski świat.

Tegoroczna gala dobrze pokazała też zmianę zachodzącą w polskiej muzyce. Jeszcze kilka lat temu alternatywa funkcjonowała na Fryderykach raczej jako osobna nisza. Dziś artyści tacy jak Daria ze Śląska, Kasia Lins czy Michał FOX Król zaczynają być pełnoprawnym centrum współczesnej sceny. To było widać również podczas występów. Obok bardziej widowiskowych momentów pojawiały się znacznie bardziej intymne koncerty – dużo spokojniejsze, emocjonalne i mniej podporządkowane telewizyjnemu tempu gali.  

Coma wraca z siłą, Pezet nadal dominuje w hip-hopie

W kategorii metalowej Fryderyki wygrała Coma za album „Coma Live PolandRock Festival 2024”, co dla wielu fanów było jednym z najmocniejszych momentów wieczoru. Z kolei Pezet odebrał statuetkę za Album Roku Hip Hop za „Muzykę Popularną”.  

To pokazuje ciekawy paradoks polskiej sceny — mimo ogromnej rotacji trendów i nowych nazwisk właśnie artyści obecni od lat nadal pozostają najmocniejszym punktem rynku koncertowego i streamingowego. Mocno wybrzmiała też obecność Zalii. Wokalistka wygrała kategorię Album Roku Pop za płytę „Serce”, a dodatkowo współtworzony z Kubanem i Favstem singiel „kyoto” zdobył Fryderyka za Singiel Roku Pop.  

Sama gala również była wyraźnie bardziej dynamiczna niż wcześniejsze edycje. Organizatorzy mocniej postawili na szybkie tempo, mieszanie estetyk i krótsze, bardziej intensywne występy. Widać też próbę odmłodzenia całego formatu – zarówno pod względem artystów, jak i sposobu prowadzenia wydarzenia.

Polski rynek muzyczny mocno się zmienił

Po raz pierwszy od dawna gala naprawdę pokazała, jak bardzo rozproszyła się współczesna polska scena muzyczna. Nie ma już jednego dominującego brzmienia ani jednej obowiązującej estetyki. Obok siebie funkcjonują dziś alternatywa, hip-hop, pop, rock, muzyka ilustracyjna i projekty kompletnie wymykające się gatunkom.

The post Fryderyki 2026 należały do Kasi Lins. Tegoroczna gala mocno skręciła w stronę emocji i alternatywy first appeared on OCZY.MAG.

Moda jako część większej instalacji

W centrum wydarzenia pojawią się działania łączące modę, tkaninę eksperymentalną, performans, światło, dźwięk i działania przestrzenne. Organizatorzy traktują wszystkie te elementy jako jeden wspólny organizm funkcjonujący wewnątrz industrialnej przestrzeni dawnej drukarni.  

Tegoroczna edycja została rozpisana na dwa dni. 13 czerwca odbędzie się główna część Fashion Leak 2.0 obejmująca działania fashion, performance i visual art, a wieczór zakończy after z udziałem frank drammer & Tom Skof, Lichte oraz DJ Nikodema.  

Drugiego dnia przestrzeń wystawy pozostanie otwarta dla odwiedzających od godziny 15:00 do 21:00. W programie znalazły się także warsztaty z tkaniny eksperymentalnej prowadzone przez Matyldę Molis oraz koncert zamknięcia.

Fashion Leak stawia na kolektywność

Jednym z najważniejszych elementów projektu pozostaje współpraca osób działających w różnych obszarach sztuki i mody. W wydarzeniu udział biorą m.in. Ľudmila Bubánová, Antoni Feliks, Michalina Kowalewska, Damian Książek, Czaro Malinkiewicz, Marcjanna Sokołowska, Kinga Stec, Ania Swiontek oraz WBS — duet tworzony przez Lichte i DJ Nikodema. Za kuratelę odpowiadają Kinga Stec i Marcjanna Sokołowska.  

Fashion Leak dobrze wpisuje się też w szerszy kierunek rozwijający się w Łodzi od kilku lat. Coraz więcej projektów modowych odchodzi tutaj od klasycznych pokazów i zaczyna działać bliżej sztuki współczesnej, performansu czy działań immersyjnych. Nieprzypadkowa pozostaje również lokalizacja wydarzenia. Postindustrialne przestrzenie Łodzi coraz częściej stają się naturalnym tłem dla projektów funkcjonujących pomiędzy modą, sztuką i kulturą niezależną.

Fashion Leak 2.0 odbędzie się 13 i 14 czerwca w Drukarni OFFset w Łodzi przy ul. Struga 63. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Projekt realizowany jest dzięki stypendium artystycznemu Miasta Łodzi oraz wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.  

The post Fashion Leak 2.0 wraca do Łodzi. Moda spotka się tu z performansem, dźwiękiem i sztuką przestrzeni first appeared on OCZY.MAG.

Moda pokazana z innej strony

SHOWCASE nie skupia się na samych ubraniach. Dużo ważniejsze okazuje się wszystko to, co dzieje się wokół pokazów – backstage, napięcie przed wyjściem modeli, improwizacja, ludzie i przestrzenie funkcjonujące gdzieś pomiędzy profesjonalnym pokazem a chaosem niezależnej sceny kreatywnej.

Fotografie Suchoraba mają bardzo surowy, analogowy charakter. Widać w nich fascynację momentem bardziej niż perfekcją. Czasem zdjęcia wyglądają jak przypadkowo znalezione kadry z końca imprezy, czasem jak dokumentacja alternatywnej sceny modowej z Berlina czy Łodzi.

Od Łodzi przez Berlin do Warszawy

SHOWCASE rozpoczęło się w Łodzi jako fotograficzna gazeta dokumentująca młodych projektantów i środowisko pokazów mody. Premiera pierwszego wydania odbyła się jesienią 2025 roku. Później projekt trafił do Warszawy, a następnie do Berlina, gdzie poza wystawą pojawił się także pokaz mody realizowany z młodymi projektantami, m.in. Izabelą Bajek, Gabrielem Datą, Martą Kuropatwińską czy Kingą Stec. Berlińska odsłona mocno poszerzyła formułę projektu. SHOWCASE przestało funkcjonować wyłącznie jako wystawa fotografii i zaczęło bardziej przypominać wielowarstwowe wydarzenie łączące modę, sztukę, muzykę i społeczność.

Najciekawsze w całym projekcie jest chyba to, że SHOWCASE bardzo świadomie idzie pod prąd estetyki współczesnego internetu. W czasach, kiedy większość wydarzeń funkcjonuje głównie jako content do social mediów, Suchorab mocno podkreśla fizyczność spotkań i realne doświadczenie obecności. Nieprzypadkowo projekt rozwija się wokół wystaw, gazet drukowanych na papierze gazetowym i wydarzeń organizowanych w niezależnych przestrzeniach.

Finał w Narocz13

Warszawski EPILOG będzie najbardziej rozbudowaną odsłoną projektu. W programie znajdzie się wystawa fotografii, backstage projektu, instalacja dźwiękowa berlińskiego artysty Rudique, performans, muzyka na żywo i afterparty. Dużą rolę odgrywa też sama lokalizacja. Narocz13 od kilku lat funkcjonuje jako jeden z ważniejszych punktów niezależnej warszawskiej sceny artystycznej i queerowej.  

Moda coraz częściej szuka nowych przestrzeni

SHOWCASE dobrze pokazuje też szerszą zmianę, która dzieje się w młodej modzie. Coraz mniej osób interesuje dziś perfekcyjnie wyreżyserowany pokaz z pierwszym rzędem pełnym celebrytów. Znacznie ciekawsze okazują się projekty tworzone na styku fotografii, performansu, muzyki i niezależnych inicjatyw. Właśnie tam pojawia się dziś dużo świeższa energia niż w części dużych komercyjnych wydarzeń.

SHOWCASE WARSAW – EPILOG odbędzie się 22 maja 2026 roku w Narocz13 w Warszawie. Wystawa startuje o 19:00, afterparty o 22:30. Wstęp 20 złotych.

The post SHOWCASE WARSAW: Moda, fotografia i ludzie, którzy chcą wyjść poza Instagram first appeared on OCZY.MAG.

Wydarzenie od lat funkcjonuje jako przestrzeń prezentacji młodych projektantów i ich autorskiego podejścia do współczesnej mody.

Moda oparta na konstrukcji

Tegoroczna edycja skupia się przede wszystkim na formie, konstrukcji i pracy z materiałem. Studenci pierwszego roku przygotowali sylwetki stworzone z surowej tkaniny bawełnianej. Projekty koncentrują się na przestrzenności, warstwowości i eksperymentalnych technikach pracy z formą.  

Studenci drugiego roku pokażą pełne kolekcje o bardziej rozbudowanym charakterze. Pojawią się autorskie konstrukcje, dekonstrukcja oraz przeskalowane formy. W projektach wykorzystywane są m.in. bawełna, wełna i materiały techniczne. Organizatorzy podkreślają, że mimo awangardowego charakteru kolekcje zachowują użytkowy wymiar.  

Pokaz i konkurs młodych projektantów

Elementem wydarzenia będzie również konkurs kreatywności młodych projektantów, który promuje nowe nazwiska związane z fashion designem. Hi!Fashion od kilku lat przyciąga nie tylko studentów i projektantów, ale także fotografów, stylistów oraz osoby związane z branżą kreatywną.

Pokaz odbędzie się 30 maja 2026 roku o godz. 19:00 w Hali Widowiskowo-Sportowej Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie. Liczba miejsc jest ograniczona. OCZY.MAG jest patronem medialnym wydarzenia. Bilety dostępne tutaj.

The post Hi!Fashion 2026 w Krakowie. SAPU wraca z pokazem awangardowej mody first appeared on OCZY.MAG.

Ponad 50 pokazów w trzy dni

Program obejmuje ponad pięćdziesiąt pokazów, prezentujących zarówno młodych projektantów, jak i bardziej doświadczone nazwiska. Każdy dzień podzielony jest na bloki pokazów, uzupełnione o koncerty i wydarzenia towarzyszące. Na wybiegu pojawią się m.in. Dominika Chuchla, Michał Duraj, Karolina Czubaszewicz, Gabriela Hukałowicz czy Piotr Janicki. Pokazy odbywają się codziennie w godzinach wieczornych, od 17:00 do 21:20.

Moda i edukacja

Wrocław Fashion Week nie ogranicza się do prezentacji kolekcji. W programie znalazły się także wykłady i prelekcje dotyczące branży.

Tematy obejmują m.in. wpływ mody na środowisko, komunikację w social mediach oraz rolę konsumenta w kontekście fast fashion. Spotkania prowadzi m.in. Michał Zaczyński i Dorota Grott z Fashion Revolution Polska. Dodatkowo zaplanowano warsztaty dotyczące tworzenia moodboardów i analizy trendów.

Wystawa i strefa targowa

Częścią wydarzenia jest również wystawa przygotowana we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu, prezentowana w przestrzeni hotelu. Równolegle działa strefa targowa, gdzie można kupić ubrania i akcesoria bezpośrednio od projektantów. To jeden z elementów, który łączy pokaz z realnym obiegiem mody. Wydarzenie po raz kolejny skupia różne środowiska – projektantów, studentów, media i odbiorców zainteresowanych modą.

Informacje

Wrocław Fashion Week 2026 odbędzie się w dniach 15–17 maja. Bilety są dostępne online, a część wydarzeń towarzyszących pozostaje otwarta dla publiczności.

The post Wrocław Fashion Week 2026. Trzy dni pokazów, wykładów i mody odpowiedzialnej first appeared on OCZY.MAG.

Wszystko zaczęło się na Ibizie w 1999 roku

Historia projektu Circoloco zaczyna się w 1999 roku w klubie DC-10 na Ibizie. To nie był event planowany pod globalny sukces. Poniedziałkowe afterparty, surowa przestrzeń, selekcja muzyczna daleka od komercji. Za projektem stoi Antonio Carbonaro, który od początku budował tożsamość Circoloco wokół undergroundu i społeczności, a nie jednorazowego hype’u. Circoloco nigdy nie było „ładne” ani wygodne. To była scena, która przyciągała ludzi szukających czegoś ciekawszego poza głównym nurtem.

Od klubu do globalnej marki

Z czasem Circoloco przestało być tylko imprezą w jednym miejscu. Pojawiły się kolejne edycje. W Europie, Ameryce czy Azji. Marka zaczęła funkcjonować jako platforma kultury klubowej. Dziś to nie tylko wydarzenia. To też wydawnictwo muzyczne (Circoloco Records, rozwijane we współpracy z Rockstar Games), współprace z modą – m.in. z Off-White czy adidas Originals – oraz obecność w szerokiej popkulturze. Circoloco wypracowało własny język – muzyczny, wizualny i przede wszystkim społeczny.

Line-up i współczesna scena

Warszawska edycja nie jest symbolicznym „debiutem”. Line-up od razu pokazuje skalę projektu. Na scenie pojawią się m.in. Honey Dijon, Carlita, Bedouin oraz PAWSA.  To artyści, którzy definiują aktualną scenę elektroniczną. Od house’u po bardziej eklektyczne brzmienia. Circoloco od lat selekcjonuje line-upy w bardzo konkretny sposób.

Najciekawszy element tej edycji to lokalizacja. Pałac Króla Jana II w warszawskim Wilanowie to jedna z najważniejszych historycznych przestrzeni w Polsce. Wprowadzenie tam wydarzenia klubowego to decyzja, która zmienia kontekst całej imprezy. To nie jest przeniesienie klubu w inne miejsce. To zestawienie dwóch światów. Współczesnej kultury elektronicznej i przestrzeni o dużym znaczeniu historycznym. Za produkcję odpowiada Awake Events, który rozpoczyna działalność właśnie tym projektem.

Projekt „Let’s make them care”

Wilanów nie jest tu tylko lokalizacją. To część koncepcji, która wykracza poza samą imprezę. Warszawska edycja wpisuje się w projekt „Let’s make them care”. Format, który łączy scenę klubową z miejscami o silnym znaczeniu historycznym. Nie chodzi o kontrast dla samego efektu. Raczej o napięcie między tym, co efemeryczne, a tym, co trwałe. Część przychodów trafia na ochronę dziedzictwa, więc wydarzenie funkcjonuje jednocześnie jako doświadczenie i realne wsparcie dla miejsca, w którym się odbywa.

Podobne realizacje pojawiały się już w przestrzeniach takich jak Koloseum, Piramidy w Gizie czy Pałac Schönbrunn. Teraz ten format trafia do Polski – po raz pierwszy w takiej skali i z tak wyraźnym kontekstem. Circoloco przez lata zbudowało swoją pozycję bez rozmywania tożsamości. To nadal projekt zakorzeniony w selekcji, a nie w masowości. Globalny zasięg nie zmienił jego podstaw – raczej je wzmocnił. Dlatego każda nowa lokalizacja coś wnosi, zamiast powielać schemat.

Warszawa nie jest przypadkowym przystankiem. Lokalna scena elektroniczna od kilku sezonów przyspiesza, ale rzadko dostaje platformę tej skali. Wejście Circoloco przesuwa punkt odniesienia – nie tylko dla publiczności, ale też dla samego miasta. Ostatnie bilety można nabyć tutaj.

The post Circoloco w końcu w Polsce. Jak impreza z Ibizy trafia do Pałacu Króla Jana III w Wilanowie? first appeared on OCZY.MAG.

Fike funkcjonuje dziś na styku muzyki, seriali i internetu. Od „What Could Possibly Go Wrong” przez „Sunburn” po ostatnie projekty i udział w Euphoria – jego popularność rozlała się daleko poza samą muzykę. I dokładnie taki profil artysty definiuje tegoroczny festiwal.

Blood Orange i Loyle Carner – UK w najmocniejszym wydaniu

Do składu dołącza także Blood Orange – jeden z tych twórców, którzy od lat wpływają na brzmienie popu, R&B i alternatywy. Dev Hynes ma na koncie współprace z FKA twigs, Solange czy A$AP Rocky i regularnie pojawia się tam, gdzie muzyka łączy się z modą i sztuką.

Obok niego pojawi się Loyle Carner – artysta, który od lat buduje swoją pozycję na scenie UK, łącząc osobiste teksty z bardzo świadomą produkcją. Jego ostatni album „hopefully!” pokazuje zupełnie inną stronę niż wcześniejsze wydawnictwa i tylko potwierdza jego status.

Internetowy vibe i nowy pop

Line-up uzupełnia bbno$ – artysta, który doskonale rozumie, jak działa współczesna kultura internetu. Jego muzyka balansuje między rapem a popem, a sukces buduje w dużej mierze na bezpośrednim kontakcie z fanami. Pojawia się też Alessi Rose – jeden z nowych głosów popu, który szybko buduje własną publiczność i coraz częściej pojawia się na większych scenach.

Polska scena bez kompleksów

W tym roku polski skład jest konkretny i wyraźny. Na Orange Stage zobaczymy Pezet oraz Jan-rapowanie. To dwa różne pokolenia, ale podobna skala – obaj funkcjonują dziś na poziomie największych nazwisk w kraju. Na Warsaw Stage pojawią się m.in. Sokół, Kaz Bałagane, Kasia Lins, Livka oraz Daniel Godson.

Line-up domykają Ganna oraz Sarah Julia. Obie artystki reprezentują bardziej alternatywne podejście do muzyki – od reinterpretacji folkloru po intymny pop-folk. Wcześniej ogłoszono już takie nazwiska jak Olivia Dean, Lewis Capaldi, FKA twigs oraz TV Girl. Orange Warsaw Festival 2026 odbędzie się w dniach 29–30 maja na terenie Toru Wyścigów Konnych Służewiec w Warszawie.

The post Olivia Dean i Dominic Fike po raz pierwszy w Polsce. Orange Warsaw Festival 2026 zamyka line-up first appeared on OCZY.MAG.