AREA od lat balansuje na granicy mody i performansu. Tym razem miasto staje się nie tylko inspiracją, ale pełnoprawnym bohaterem. Narracja kolekcji rozpoczyna się niczym scenariusz filmowy – “EXT. NEW YORK CITY. DAY TO NIGHT, DAY TONIGHT, TODAY NIGHT.” To nieprzypadkowy zabieg. Aburn zestawia codzienność zatłoczonych ulic z marzeniem o czymś większym: sukcesie, transformacji, nadziei.

Moda jako manifest kroków

Hasło „Steps, girl. The next step is steps.” powtarza się niczym mantra. Kroki w tej kolekcji stają się symbolem – ruchu naprzód, przemiany, miejskiego rytuału. Sukienki i garnitury zbudowane są z geometrycznych cięć i sekwencji elementów przypominających stopnie schodów czy rytm chodnika. To typowa dla AREA gra z formą, w której architektura Nowego Jorku stapia się z ciałem modelki.

W monologach narratora pojawiają się pytania: „What if my coffee is in a martini glass? What if I’m the luckiest woman alive?” – dokładnie tak działa ta kolekcja. Codzienność zostaje przetworzona w fantazję. Aburn odwołuje się do miejskiej ironii: guma na chodniku, sygnał klaksonów, konfetti po nocnej imprezie – wszystko staje się ornamentem. Stąd bogato zdobione aplikacje, cekiny imitujące rozsypane światła miasta i drapowania przywodzące na myśl opadające serpentyny.

Aburn nie ogranicza się do metafor – kolekcja jest pełna wyrazistych, namacalnych sylwetek. Pierwszy look to czarna satynowa bluza z kapturem zestawiona z cargo capri, mieszanka sportowego luzu i miejskiego dramatyzmu. Dalej pojawiają się mini spódnice – denimowe, asymetryczne, konstruowane z nogawek jeansów zawiązanych w kokardy, a także wersje z taffety łączone z dopasowanymi golfami. Na wybiegu oglądamy także oversize’owe marynarki z szerokimi ramionami, zestawione z jeansami albo spodniami wieczorowymi – tailoring, który nie boi się dekonstrukcji. Wśród mocniejszych punktów są też bodysuity wysadzane kryształami i sukienki typu slip noszone na odwrót. Transparentność gra tu kluczową rolę, odsłaniając ciało i nadając mu blask.

Sportowy luz Aburn zamienia w glam – sportowe obcisłe szorty, crop topy, satynowe bluzy pojawiają się w wersjach zdobionych błyszczącymi detalami. To AREA, które da się nosić na co dzień, ale wciąż ma klubowy charakter. Kulminacją pokazu są kreacje wieczorowe – sukienki w całości pokryte cekinami, konfetti i wstążkami, frędzle i boa poruszające się w rytm kroków. To sylwetki, które zamieniają modelki w chodzące fajerwerki. Na końcu pojawia się zaskakująca sylwetka: spódnica maxi zestawiona z kolorowymi frędzlami i bluzą, miks elegancji i ulicznego stylu, wyrazista odpowiedź na pytanie, czy można jednocześnie być szaloną jak i… elegancką.

AREA – moda, która pamięta

„I REMEMBER YOU” – wykrzyczane w manifeście przesłanym do mediów słowa, stają się też mottem kolekcji. AREA przypomina, że moda to przede wszystkim pamięć: wspomnienie nocy w mieście, spotkania, pierwszego kroku na nowej drodze. To emocjonalna strona projektów, która kontrastuje z ich ostrą, architektoniczną formą.

Pokaz kończy się słowami: „Even if it’s over, I’m ready.” To definicja ducha AREA – gotowości na zmianę, na kolejny krok, na kolejną opowieść. Kolekcja Nicholasa Aburna na sezon Wiosna-Lato 2026 nie jest tylko ubraniem, ale doświadczeniem. Łączy miejską melancholię z energią, która każe iść dalej, nawet jeśli świat wokół zwalnia.

The post AREA Wiosna-Lato 2026: Scenariusz jak (nowy) Nowy Jork first appeared on OCZY.MAG.

Aburn to projektant o imponującym CV. Pochodzący z Maryland, kształcił się w prestiżowym Central Saint Martins w Londynie, po czym rozpoczął karierę u Toma Forda. Następnie zdobywał doświadczenie jako starszy projektant odzieży damskiej w Alexander Wang, a ostatnio pracował w Balenciaga Couture. Teraz przejmuje stery w AREA, a jego wizja ma „wzmocnić rezonans marki i popchnąć ją w ekscytującą nową erę” – jak podkreśla Beckett Fogg.

Sam Aburn nie ukrywa entuzjazmu: „Nowy Jork zawsze mnie inspirował swoją surową energią i glamour. AREA w pełni oddaje tego ducha i cieszę się, że mogę przywrócić markę do jej korzeni.” Brzmi to jak zapowiedź powrotu do DNA AREA, które łączy ekstrawagancję i wyrazistą tożsamość marki z nowoczesnym podejściem do projektowania.

Co ta zmiana oznacza dla przyszłości AREA? Czy zobaczymy mocniejsze nawiązania do klasycznej amerykańskiej elegancji, czy może eksperymenty na poziomie haute couture? W świecie mody wciąż liczy się świeża perspektywa, a Aburn, z doświadczeniem zarówno w amerykańskim, jak i europejskim stylu projektowania, może wnieść do marki nową jakość. Czekamy na jego pierwszą kolekcję.

The post AREA w nowej erze: Nicholas Aburn nowym dyrektorem kreatywnym first appeared on OCZY.MAG.

Kolekcja to odważne studium nad tożsamością i subwersywną elegancją. Motywem przewodnim są uniformy – symbole konformizmu, które projektanci przekształcają w manifesty indywidualności. Panszczyk zainspirował się subkulturami, takimi jak punki i klubowicze, które wywróciły do góry nogami klasyczne mundury, przekształcając je w nośniki osobistych wartości. Z kolei elementy takie jak tabliczki z imionami czy odciski palców zyskały nowe życie w formie ozdób i biżuterii, tworząc nową estetykę – anonimową, a jednocześnie wyrazistą.

Jednym z najbardziej interesujących motywów jest dłoń. Zainspirowane fotografią srebrno-żelatynową artystów takich jak Bruce Conner i Man Ray, ręce w kolekcji AREA stają się centralnym symbolem. Pojawiają się na haftowanych detalach, a także w bardziej trójwymiarowych formach, jak pióropusze z wyciętych laserowo materiałów. Efekt jest oszałamiający – ręce delikatnie poruszają się przy każdym kroku, tworząc iluzję piór w ruchu.

W tej kolekcji AREA podkreśla również swoją zaangażowaną postawę społeczną. Podczas pokazu premierę miała koszulka „Bans Off Our Bodies”, stworzona we współpracy z Tinderem w celu zwrócenia uwagi na kwestie praw reprodukcyjnych w USA. To pokazuje, że moda może być nie tylko wyrazem estetyki, ale również narzędziem politycznej ekspresji.

Kolekcja Jesień-Zima 2024/2025 od AREA to celebracja indywidualności, kreatywności i sztuki rzemiosła. Nieprzeciętne formy, awangardowe detale i odważne połączenia materiałów czynią ją jednym z najciekawszych pokazów tego sezonu, dowodząc, że AREA wciąż jest na szczycie światowej mody, nie bojąc się przesuwać granic.

The post AREA Jesień-Zima 2024/2025: Jubileuszowa rewolucja first appeared on OCZY.MAG.

Futro. Materiał niegdyś używany do zapewnienia ciepła i ochrony, stał się symbolem statusu, który zyskał sławę na przestrzeni dziejów. Handel ten, będący często oznaką dobrobytu, stworzył polaryzujący kontrast między bogatymi i biednymi. Area wykorzystała ten symbol bogactwa i przekształciła go w coś nowoczesnego, dokładając takie materiały i zabiegi jak denim, trompe l’oeil, płynna wiskoza krepowa oraz jedwabny żakard.

Najpierw zeskanowali skóry futerkowe w stylu vintage, a następnie wydrukowali je na różnych tkaninach. Oprócz graficznej tekstury, urok futra leży w jego dramatycznej objętości i konstrukcji. Technikę tę zastosowano również w przypadku dżinsów i odzieży wierzchniej, łącząc glamour z codziennymi elementami garderoby.

Biżuteria i ozdoby zawsze były ważne w DNA marki. W tym sezonie przyjrzeli się prehistorii, gdzie jedna z pierwszych biżuterii była wykonana z kości. Próbując połączyć tak prymitywne rzemiosło z nowoczesnym tworzeniem biżuterii, odtworzyli abstrakcyjne kształty kości za pomocą różnych technik lakieru, bombé z kryształów Swarovskiego i formowanych pazurów.

W kolekcji zobaczymy ręcznie rzeźbienie przesadnych kształtów przypominających kości, lakierowanych emalią z żywicy i inkrustowanych kryształami Swarovskiego rivoli. Kości te są następnie wiązane w dramatycznie drapowane sukni couture i abstrakcyjną biżuterię. Biżuterię stworzono też z kryształów Swarovskiego w głowach czaszek, bransoletkach i kolczykach. Technika ta została następnie przełożona na haftowane kryształowe i błyskotkowe miseczki na sukienkach, topach i całkowicie inkrustowanych kombinezonach.

The post Area Jesień-Zima 2023/2024 first appeared on OCZY.MAG.

Rysowano i wycinano dużo warstw kontrastujących materiałów w graficzne motyle, które można zobaczyć w całej kolekcji jako na przykład przesadne klapy marynarek, strojów wieczorowych i dramatycznych, ręcznie robionych filcowych wełnianych czapek. Koncepcja jest również realizowana jako metalowa uprząż stworzona z różnych warstw kształtów motyli i zawierająca charakterystyczny kryształ AREA.

Eksperymentowano z prowokacyjnymi wycięciami w kształcie motyli, aby stworzyć wiązania, mini szorty czy obszerną bluzę z kapturem w powiewające motyle z lakierowanej skóry i japońskiego surowego dżinsu. Stamtąd pomysł został przełożony na sukienki z dżerseju w bloki kolorów, które przywołują na myśl motocross z lat 70. Ich charakter podkreśla wykończenie olbrzymim kryształem.

W przypadku nadruków i haftów w tym sezonie Area sięgnęła do psychodelicznych lat 70., malując abstrakcyjne motyle w odcieniach różu i fioletu, zaakcentowane plamami czerni i bieli, unoszące się na zielonym tle. Nadruk ten jest widoczny na błyszczącym spandexie i dżinsach, które są idealne na co dzień. Psychodeliczne motyle są renderowane za pomocą haftu przy użyciu tysięcy wielokolorowych kryształów i koralików z trąbkami, które są wykonane z błyszczących wykończeń, wieczorowych topów i sukienek.

Patrząc na motyle, Panszczyk myślał także o ćmach i koncepcji elementów garderoby, takich jak dżinsy i garnitury, ale z akcentem AREA. Zaczęto od stworzenia postrzępionych dziurek po molach, które są wyhaftowane kręgami koralików trąbkowych i kryształów, co nadaje cenny charakter temu, co jest zużyte i zniszczone.

The post Area Przed-Jesień-Zima 2023/2024 first appeared on OCZY.MAG.

Świeże i żywe owoce zazwyczaj reprezentują obfitość, płodność, witalność i młodość. Jednak w stanie rozkładu owoc może oznaczać śmiertelność i reinterpretować cykl życia. Area te koncepcje ukazuje na nowo za pomocą różnych haftów, technik zdobienia, metaloplastyki i konstrukcji poprzez motywy winogron, bananów i arbuza.

Winogrona historycznie symbolizowały obfitość, płodność i pobłażliwość, jednak w tym sezonie Area przełożyła ten motyw na coś bardziej zmysłowego i mroczniejszego. Na przykład koronkowe wyroby pończosznicze. Opracowali konstrukcję winorośli winogrona w ręcznie wykonane kruczoczarne metalowe łodygi, które są osadzone w tysiącach czarnych kryształów Swarovskiego. Ta koncepcja jest rozwijana także jako dramatyczne obroże, kolczyki i pełna uprząż z winorośli.

Na początek przekształcili klasyczną kwiecistą koronkę Chantilly w body i wyroby pończosznicze z koronki winogronowej, prawie jak druga skóra. Następnie eksperymentowali z ideą rozkładu, więc stworzyli okrągłe wycięcia przypominające winogrona w koronce, wyhaftowując strusie i kogucie pióra wokół krawędzi, tworząc serię postrzępionych dziur po winogronach. Eksplorując motywy gnijących owoców, Area stworzyła także muszki owocówki w pięknej biżuterii couture oraz jako ozdoby na rzeźbionym smokingu z czarnej wełny z jedwabiu.

Natomiast banany to owoc, który symbolizuje seks, śmierć i wolność. Sugestywny i kontrowersyjny. Area przeniosła ten temat na hafty, drapowania oraz konstrukcje. Area poszukiwania rozpoczęła od kultowych odniesień do popkultury bananów i dzieł sztuki. Przede wszystkim naładowana seksualnie okładka albumu Andy’ego Warhola „The Velvet Underground & Nico” z 1967 roku, która przedstawia dojrzałego obranego banana, pod którym widać różowy miąższ. Ta specyficzna grafika została przerobiona przez The Guerrilla Girls, które to wzięły banana Warhola i powieliły go w duże „zero”, podkreślając brak kobiecej reprezentacji w sztuce. Ten artystyczny performance stał się wezwaniem do działania, domagającym się uznania artystek w branży zdominowanej przez mężczyzn.

Area wzięła kultowe banany i stworzyli dzieło sztuki z bogatych żółtych kryształów i koralików z rozkładającymi się brązowymi plamami w błyskotliwych cekinach. Banany w kolekcji są umieszczone między innymi w głębokim topie bez ramiączek i wyciętej minispódniczce z naszym charakterystycznym haftem.

Area chciała podkreślić drapowanie i swoją mniej „uporządkowaną” stronę. Metry płynnego jedwabnego dżerseju są drobno pofałdowane w płaskie bananowe panele i połączone złotymi fasetowanymi „czapkami”. Razem tworzą dopasowaną plisowaną suknię w kształcie banana z wycięciami.

Ważnym odniesieniem do bananów jest spódnica noszona przez Josephine Baker. Kiedy Josephine Baker przyjechała do Paryża, poczuła, że panuje moda na czarną kulturę i rozrywkę, więc wykorzystała stereotypy dotyczące swojej tożsamości i osobowości, aby zbudować postać, którą niszczyła podczas swoich występów, nieustannie dekonstruując i rekonstruując pojęcia rasy, płci i seksualność poprzez performans. Jej przełomowy wynalazek paska bananowego stał się potężnym narzędziem, które odzyskało jej tożsamość i wyrosło na międzynarodową supergwiazdę, co było szczególnie rzadkie wśród czarnych kobiet w latach dwudziestych XX wieku.

Aby uczcić historyczny wpływ marki Baker, marka stworzyła trójwymiarowe banany ze strukturalnego czarnego aksamitu i dżinsu ombre, a końcówki wykończono wyrzeźbionymi skuwkami z 24-karatowego złota. Trójwymiarowe kształty bananów zostały następnie zwielokrotnione w pierścienie bananów, aby stworzyć monumentalną aksamitną suknię bananową w kształcie piramidy.

W kolekcji jest również arbuz. Ten owoc symbolizuje życie i miłość, obfitość i płodność. Owoce zmieniają wygląd w zależności od sposobu krojenia, dlatego zastosowano tę koncepcję do krawiectwa couture. Zaczęto myśleć o melonie pokrojonym na ćwiartki i o tym, jak mogliby powiększyć te proporcje do rzeźbiarskich elementów couture, takich jak haftowana czarna podwójna księżna i różowa błyskotka lub dramatyczny czarny smoking z kapturem, oba wykończone złotymi metalowymi nasionami.

The post Area Wiosna-Lato 2023 first appeared on OCZY.MAG.

Punktem wyjścia w tym sezonie były małże, a konkretnie omułek. Ten konkretny małż sprawił, że projektant przypomniał sobie, jak dorastał w południowo-zachodniej Holandii, regionie obfitującym w połowy małży. Badając omułek odkrył, że ma on wygląd podobny do płatka, więc zaczęto układać go w motywy kwiatowe. Opracowano kwiaty z małży w ręcznie robionych metalowych elementach biżuterii i odzieży, jako wstawki i wycięcia lub jako marynarski kapelusz typu Bucket. Oprócz odkrywania tego motywu za pomocą haftu i okuć, chciano złagodzić podejście marki do mody, przekształcając kształt muszli w miękkie gorsetowe stelaże sukni wieczorowych oraz wyściełane haftowane cekinowe topy.

AREA w kolekcji Resort 2023 przełożył ideę splątanej liny na inżynierskie wzornictwo. Widoczne są w eleganckich sukienkach z dżerseju i luźnych dżinsach oddziela się w zabiegu podwójnego prania. W wieczorowych propozycjach zauważymy przeplatające się wzory liny – ręcznie haftowane tysiące dwustronnych cekinów w przeciwnych kierunkach, tak aby uzyskać głębię liny. Widać to między innymi w bogatej srebrnej biżuterii lub na płaszczu w kolorze fuksji.

Idea wodorostów to również jedno z DNA tej kolekcji. Zostały przełożone na piękny haft, łączący prace cekinowe z ręcznym malowaniem, ręcznie wycinanymi metalowymi liśćmi i drobnymi inkrustowanymi kryształami, aby naśladować elegancję wodorostów tańczących w wodzie.

The post AREA Resort 2023 first appeared on OCZY.MAG.