Są wystawy, które po prostu pokazują archiwa. I są takie, które zmieniają sposób, w jaki patrzymy na modę. „Schiaparelli: Fashion Becomes Art” zapowiada się na tę drugą kategorię. Punktem wyjścia jest Elsa Schiaparelli jako postać funkcjonująca na styku mody, sztuki i performansu. I właśnie to napięcie ma tu największe znaczenie.

Elsa Schiaparelli nigdy nie projektowała ubrań w klasycznym rozumieniu. Jej prace od początku były komentarzem, prowokacją, czasem wręcz żartem. W latach 30. współpracowała z artystami, którzy definiowali ówczesną kulturę – Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray. Efektem były projekty, które do dziś trudno jednoznacznie zakwalifikować. Sukienka „Skeleton”, „Tears dress” czy kapelusz w kształcie odwróconego buta nie wpisywały się w żadną obowiązującą kategorię. I dokładnie to pokazuje ta wystawa.

Ponad 200 obiektów i jeden wspólny mianownik

Ekspozycja obejmuje ponad 200 obiektów – od ubrań i biżuterii po fotografie, rzeźby i materiały archiwalne. To ważne, bo Schiaparelli nie funkcjonowała w próżni. Jej projekty były częścią większego świata – sztuki, teatru, kina. Na wystawie pojawią się też prace Pabla Picassa czy Jeana Cocteau, co dobrze pokazuje skalę tych relacji. Moda nie jest tu dodatkiem do sztuki ani odwrotnie. Te obszary przenikają się na równych zasadach.

Londyn jako brakujący rozdział

Ciekawym wątkiem jest też londyńska historia Schiaparelli, o której mówi się stosunkowo rzadko. Wystawa zwraca uwagę na funkcjonowanie marki poza Paryżem i na klientki, które budowały jej pozycję w Wielkiej Brytanii. To poszerza perspektywę. Schiaparelli nie była tylko paryską projektantką. Była częścią międzynarodowego obiegu kultury.

Daniel Roseberry i współczesne Schiaparelli

Druga część wystawy dotyczy współczesności i pracy Daniela Roseberry’ego. To ważny moment, bo jego projekty w ostatnich latach przywróciły marce widoczność. Roseberry nie kopiuje archiwum. Raczej pracuje na jego języku – przesadzie, symbolice, rzeźbiarskiej formie. I właśnie to zestawienie – historycznych projektów z aktualnymi kolekcjami – może być jednym z najmocniejszych punktów wystawy.

Otwarcie „Schiaparelli: Fashion Becomes Art” nie jest przypadkowe. W ostatnich sezonach moda coraz częściej wraca do tematów związanych ze sztuką, performansem i formą. Ta wystawa wpisuje się w ten kierunek, ale jednocześnie przypomina, że wiele z tych idei pojawiło się znacznie wcześniej. I że ktoś już kiedyś je zrealizował.

Wystawa „Schiaparelli: Fashion Becomes Art” będzie otwarta od 28 marca do 8 listopada 2026 roku. Jeśli ktoś interesuje się modą nie tylko jako trendem, ale jako językiem kultury, to jest jedna z tych ekspozycji, które trudno pominąć.

The post Schiaparelli w Londynie. Wystawa, na którą świat mody czekał od lat first appeared on OCZY.MAG.

Elsa, czyli skandal, sztuka i sukienka-szkielet

Elsa Schiaparelli nie była tylko projektantką — była artystką, która potraktowała modę jak płótno do surrealistycznych eksperymentów. Jej współprace z Salvadoren Dalím, Man Rayem czy Jeanem Cocteau na zawsze zmieniły sposób, w jaki myślimy o ubraniu. Wystawa w V&A zaprezentuje ponad 200 obiektów: od słynnej sukni „Skeleton” i kapelusza-buty, po rzeźby, fotografie, flakony perfum i obrazy Pabla Picassa.

Kuratorzy postanowili wyjść poza ramy klasycznej retrospektywy. Zamiast układać chronologiczną laurkę, pokazują Schiaparelli jako zjawisko — kobietę-eksperyment, która zamazała granice między modą a sztuką, między dobrym smakiem a prowokacją. I może właśnie dlatego cytat, którym zaczyna się informacja prasowa, brzmi jak manifest: „In difficult times fashion is always outrageous.”

Londyn, który Elsa kochała (i który o niej zapomniał)

Warto zaznaczyć, że wystawa po raz pierwszy przywoła także londyński rozdział działalności Schiaparelli — często pomijany, choć niezwykle ważny. To w brytyjskiej stolicy projektantka miała oddany krąg klientek i prowadziła niezależny oddział domu mody, z którym była mocno związana osobiście. Dla V&A, muzeum z jedną z największych kolekcji mody na świecie, to także okazja do pokazania swoich własnych zasobów — w tym rzadko prezentowanych kreacji Schiaparelli.

Roseberry: surrealizm na miarę XXI wieku

Nie sposób pominąć także współczesnego rozdziału historii tej marki. Od 2019 roku stery w Schiaparelli przejął Daniel Roseberry, który tchnął w markę nowe życie. Jego rzeźbiarskie, teatralne sylwetki noszone przez Beyoncé, Zendayę czy Doję Cat budzą zachwyt i kontrowersje — czyli dokładnie to, co Elsa zapewne by pokochała.

Delphine Bellini, CEO Schiaparelli, trafnie podsumowała sens tej wystawy: „To opowieść o dziedzictwie, które wciąż wpływa na naszą kulturę. O projektantce, która redefiniowała pojęcie piękna i stworzyła język mody, którym dziś mówią inni”.

V&A – muzeum, które rozumie modę

V&A nie pierwszy raz sięga po modę jako temat wystawienniczy, ale nie ma w tym przypadku. Muzeum posiada największą kolekcję projektów Schiaparelli w Wielkiej Brytanii i od lat pokazuje, że moda to coś więcej niż ładna sukienka. To narzędzie opowieści, komentarza społecznego i… czystej sztuki.

Zapiszcie sobie datę: 21 marca 2026. Jeśli kochacie modę z charakterem, a nie tylko z metką, „Schiaparelli: Fashion Becomes Art” to wystawa, którą trzeba zobaczyć. A może nawet doświadczyć — bo kto wie, może moda naprawdę staje się sztuką.

The post „Moda staje się sztuką”: Pierwsza w Wielkiej Brytanii wystawa Schiaparelli first appeared on OCZY.MAG.

Nowa era dla mody w V&A

Fashion Gallery w V&A to jedno z najbardziej rozpoznawalnych miejsc w muzeum i jedna z jego największych stałych ekspozycji. Ostatnia gruntowna modernizacja galerii miała miejsce w 1962 roku, dlatego projekt realizowany z Burberry jest odpowiedzią na potrzeby współczesnych odbiorców. W odnowionej przestrzeni odwiedzający będą mogli w innowacyjny sposób poznawać historię mody, eksplorować zbiory muzeum oraz uczestniczyć w interaktywnych wydarzeniach.

Burberry i V&A – wspólne dziedzictwo

Burberry i V&A to marki o wspólnej misji – promowania dziedzictwa i nowoczesnej myśli projektowej. Joshua Schulman, CEO Burberry, podkreśla, że to partnerstwo jest kamieniem milowym dla brytyjskiej kultury, łączącym dwa symboliczne dla Wysp instytucje. Muzeum od lat prezentuje archiwalne projekty Burberry w swoich wystawach, m.in. „Fashioned from Nature”, „Fashioning Masculinities: The Art of Menswear” oraz niedawnej retrospektywie Naomi Campbell – „NAOMI: In Fashion”.

Tristram Hunt, dyrektor V&A, dodaje, że Burberry i V&A od lat stanowią filary brytyjskiej mody. „Ta współpraca pozwoli nam udostępnić zbiory muzeum w nowy i bardziej przystępny sposób oraz wesprze edukację i rzemiosło w całym kraju” – mówi Hunt.

Burberry – lider w promocji sztuki i kultury

Burberry nie po raz pierwszy angażuje się w wspieranie kultury i sztuki. Wcześniej marka współpracowała m.in. z British Pavilion podczas Biennale w Wenecji oraz z Royal Academy przy Thomas Burberry Prize. Ostatnie pokazy marki również nawiązywały do instytucji kulturalnych – kolekcja Winter 2025 zaprezentowana została w Tate Britain, natomiast Summer 2025 w National Theatre.

Modernizacja Fashion Gallery rozpocznie się po jej zamknięciu 4 maja 2025 roku, a jej ponowne otwarcie planowane jest na wiosnę 2027. W tym czasie dostęp do kolekcji mody V&A będzie możliwy w V&A East Storehouse, otwieranym 31 maja 2025 roku, oraz online na vam.ac.uk.

Projekt The Burberry Gallery to nie tylko renowacja muzealnej przestrzeni, ale także zapowiedź zupełnie nowego spojrzenia na sztukę ubioru. To przedsięwzięcie, które umocni pozycję Burberry jako jednego z najważniejszych graczy nie tylko w modzie, ale i w globalnej kulturze.

The post Burberry przejmuje V&A: Wielka transformacja Fashion Gallery w Londynie first appeared on OCZY.MAG.

Naomi Campbell urodziła się w 1970 roku w Londynie i od najmłodszych lat aspirowała do kariery scenicznej. Jej życie zmieniło się diametralnie, gdy w wieku 15 lat została dostrzeżona przez agentkę Beth Boldt. Dwa lata później już jako modelka pojawiała się na okładkach prestiżowych magazynów, w tym Vogue, i chodziła po wybiegach dla najważniejszych projektantów w Londynie, Paryżu, Mediolanie i Nowym Jorku.

Wczesne prace Naomi to przede wszystkim jej niezapomniane pokazy mody dla Yves Saint Laurent, gdzie jej charakterystyczny chód stał się znakiem rozpoznawczym. Wystawa w V&A prezentuje między innymi piórkową sukienkę koktajlową z kolekcji YSL z 1987 roku oraz jej pierwszą okładkę Vogue Paris z 1988 roku, która była przełomowym momentem w jej karierze jako pierwszej czarnoskórej modelki na okładce tego magazynu.

Lata 90. to czas, kiedy termin „supermodelka” stał się synonimem Naomi Campbell i jej koleżanek z branży. Moda stała się masową rozrywką, a Naomi była w centrum tego zjawiska. Jej współprace z fotografami, takimi jak Steven Meisel i Herb Ritts, stworzyły jedne z najbardziej ikonicznych obrazów tamtej ery. Wystawa prezentuje m.in. sukienkę z motywem Andy’ego Warhola z kolekcji Gianni Versace z 1991 roku oraz dramatyczny gorset inspirowany samochodami Thierry’ego Muglera z 1989 roku.

Szczególną uwagę poświęcono relacji Naomi z projektantem Azzedine Alaïa, którego modelka nazywała „Papa”. Alaïa otworzył przed nią drzwi do świata mody, a ich współpraca owocowała niezapomnianymi kreacjami, jak np. leopardowy kombinezon z dzianiny z kolekcji jesień/zima 1991, uwieczniony na fotografii Herba Rittsa.

Naomi Campbell nie ograniczała się jedynie do modelingu. Od wczesnych lat angażowała się w działania na rzecz równości rasowej, współtworzyła Black Girls Coalition i była twarzą „czarnego numeru” Vogue Italia z 2008 roku. Jej inicjatywa EMERGE, założona w 2022 roku, wspiera młodych twórców z całego świata.

Wystawa w V&A nie tylko prezentuje ikoniczne stroje i dodatki, ale także dokumentuje wpływ Naomi na kulturę i modę przez cztery dekady. Jest to hołd dla jej niezłomności, talentu i zaangażowania, które uczyniły ją nie tylko supermodelką, ale i ikoną naszych czasów. Jak powiedziała sama Naomi: „Czuję się zaszczycona, że mogę podzielić się moim życiem w ubraniach z całym światem”.

Wystawa „NAOMI: In Fashion” to obowiązkowy punkt dla każdego miłośnika mody i historii kultury, który chce zrozumieć fenomen Naomi Campbell – kobiety, która zmieniła oblicze modelingu na zawsze.

The post Naomi Campbell: Ikona mody na wystawie w V&A first appeared on OCZY.MAG.

Zaplanowana na okres od 22 czerwca 2024 r. do 6 kwietnia 2025 r., „NAOMI” obiecuje być fascynującą podróżą przez życie i styl jednej z najbardziej ikonicznych postaci w historii mody. Z około 100 looków obejmujących niezwykłe 40-letnie życie zawodowe Campbell, wystawa zaprezentuje stroje haute couture, ready-to-wear oraz dodatki od czołowych domów mody z całego świata.

Ale „NAOMI” to nie tylko retrospekcja estetyki modelki. Jest to także świadectwo kulturowego przywództwa i aktywizmu Campbell, podkreślające jej rolę jako pionierki zarówno na wybiegu, jak i poza nim. Poprzez współpracę z głównymi domami mody, publikacjami i fotografami, Campbell nie tylko zdefiniowała pojęcie supermodelki, ale także wykorzystała swoją platformę, by promować różnorodność i równość w branży.

Wystawa będzie prezentować poruszające zdjęcia modowe kuratowane przez Edwarda Enninfula OBE, prezentując pracę takich autorytetów jak Nick Knight, Steven Meisel i Tim Walker. Te obrazy nie tylko stanowią oszałamiające opowieści wizualne, ale także świadectwa trwałego wpływu i uroku Campbell.

Co więcej, „NAOMI” będzie hołdem dla osób, które kształtowały podróż Campbell, od mentorów takich jak Nelson Mandela, który zainspirował ją do wykorzystania swojego głosu dla zmian społecznych, po współtowarzyszy takich jak Iman i Bethann Hardison. Będzie również wyróżniona ciągła pomoc Campbell dla wschodzących twórców, poprzez inicjatywy takie jak Arise Fashion Week i jej własna platforma EMERGE, podkreślając jej zaangażowanie w rozwój następnej generacji talentów.

W przełomowym ruchu wystawa jest produkowana we współpracy z samą Campbell, zapewniając, że jej głos i perspektywa są podkreślone przez całe doświadczenie. Odwiedzający mogą spodziewać się unikalnych spostrzeżeń i osobistych refleksji od Campbell, oferujących wgląd zza kulis w jej niezwykłe życie w modzie.

Jak sama Campbell zauważyła – „Jestem zaszczycona, że V&A poprosiło mnie o podzielenie się moim życiem w ubraniach z całym światem”. I rzeczywiście, „NAOMI” obiecuje być celebracją nie tylko wykwintnego stylu, ale także wytrwałości, aktywizmu i siły jednej kobiety, by inspirować zmiany.

The post „NAOMI”: Wystawa celebrująca cztery dekady mody i aktywizmu first appeared on OCZY.MAG.