Kolekcja Di Petsa Jesień–Zima 2026/2027 zatytułowana „Medusa’s Lover”, zaprezentowana podczas London Fashion Week, rozwija charakterystyczny język marki oparty na pracy z ciałem, erotyzmem i transformacją sylwetki. Tym razem Dimitra Petsa sięga po figurę Meduzy, traktując ją nie jako potwora z mitu, lecz jako symbol kobiecej siły, przemiany i odzyskiwania kontroli nad własnym wizerunkiem.
Mit Meduzy jako punkt wyjścia narracji
Inspiracja Meduzą została przełożona na całą strukturę kolekcji. Projektantka interpretuje ją jako postać, która przekształca klątwę w źródło mocy, a jej spojrzenie – zdolne do „zatrzymywania” świata – staje się metaforą kontroli i obecności. Pokaz Di Petsa został pomyślany jak przebudzenie z pamięci i snu, w przestrzeni wypełnionej rzeźbiarskimi odniesieniami i monumentalną scenografią.
Najbardziej wyraźnym elementem sezonu jest koncentracja na bodysuitach i pełnych sylwetkach zamiast klasycznych zestawów. Ubrania Di Petsa projektowane są jako całość, podkreślająca anatomię i ruch ciała. Szczególna uwaga została skierowana na biodra, traktowane jako symboliczny punkt transformacji i siły.
Cut-outy przecinające tkaniny działają jak świadome znaki konstrukcyjne, a nie dekoracja. Ukrywają i odsłaniają ciało jednocześnie, co buduje napięcie wizualne i wpisuje się w temat przemiany.
Wetlook i nowe techniki drapowania
Marka Di Petsa rozwija swój rozpoznawalny wetlook, wprowadzając nowe techniki drapowania przypominające skórę w trakcie zrzucania starej warstwy. Tkaniny sprawiają wrażenie uchwyconych w momencie transformacji, co bezpośrednio nawiązuje do symboliki węża i odnowy.
Pojawiają się także nadruki przechodzące od motywu łusek do efektu nude illusion oraz skórzane suknie wetlook z dekoracyjnymi wstawkami, które powracają jako motyw konstrukcyjny w całej kolekcji. Srebrne i złote detale oraz biżuteryjne elementy inspirowane morzem wzmacniają rzeźbiarski charakter sylwetek.
Męska linia i reinterpretacja sylwetki
Męska część kolekcji Di Petsa Jesień–Zima 2026/2027 rozwija koncepcję „modern ancient male figure” – sylwetki zakorzenionej w antyku, ale interpretowanej współcześnie. Drapowane topy wetlook podkreślające tors, spodnie o rzeźbiarskiej linii oraz konstrukcje przypominające gorsetowe wiązania redefiniują męską formę w kierunku bardziej płynnym i świadomym ciała. To kontynuacja kierunku marki, w którym płeć i forma stają się elementem narracji, a nie sztywną kategorią projektową.
Warstwa beauty została zaprojektowana jako integralna część kolekcji. Skóra modeli miała efekt wilgotnego połysku, a świeże tatuaże symbolizowały nowe początki i trwałość doświadczeń. Kryształowe nakrycia głowy częściowo zasłaniały oczy, podkreślając motyw spojrzenia Meduzy i negocjowania widzialności.
Biżuteria inspirowana boginią Meduzą oraz motywy węży pojawiały się w stylizacji jako element podkreślający mitologiczny charakter kolekcji, bez odchodzenia od współczesnej estetyki marki.
Prezentacja odbyła się w Bacchanalia, w przestrzeni Apollo Muse, co wzmocniło scenograficzny kontekst kolekcji i jej mitologiczną narrację. Lokalizacja nie była neutralna – monumentalne otoczenie podkreślało rzeźbiarskość sylwetek i dramaturgię całego pokazu.
Di Petsa Jesień–Zima 2026/2027 to kolekcja spójna koncepcyjnie i wyraźnie osadzona w DNA marki — skupiona na formie, drapowaniu i napięciu między odsłonięciem a kontrolą sylwetki, co czyni ją jedną z bardziej charakterystycznych prezentacji London Fashion Week na sezon Jesień–Zima 2026/2027.
