Kolekcja Ferrari Jesień-Zima 2026/2027 kontynuuje konsekwentny kierunek estetyczny marki pod kreatywnym kierownictwem Rocco Iannone, w którym ubranie traktowane jest jak „druga skóra” – element bezpośrednio połączony z ciałem, ruchem i tożsamością. To nie jest kolekcja oparta na stylistycznym efekcie wybiegu, lecz na relacji między fizycznością a konstrukcją sylwetki.
„Second skin” jako główna idea projektu
Punktem wyjścia koncepcyjnego jest refleksja nad skórą jako powierzchnią kontaktu ze światem i narzędziem budowania tożsamości. Projektant rozwija tę ideę, tworząc ubrania, które mają funkcjonować jak druga warstwa ciała — chroniąca, definiująca i wzmacniająca postawę.
Sylwetki są dopasowane, wydłużone i podporządkowane anatomii. Linie ubrań podążają za ciałem, zamiast je deformować, co wpisuje się w coraz wyraźniejszy kierunek Ferrari Fashion: projektowanie skoncentrowane na fizyczności i postawie.
Konstrukcja i materiały: mięśniowość formy
W kolekcji widoczny jest kontrast między lekkością a strukturą materiałów. Pojawiają się elementy inspirowane bielizną i warstwami pod ubraniem, zestawione z padded duchesse, skórą oraz suchymi wełnami tailoringowymi. Materiały nie dominują sylwetki, lecz wzmacniają jej „mięśniowy” charakter i napięcie formy.
Cupro wprowadza płynność ruchu, natomiast skóra buduje bardziej zdecydowaną strukturę. To dialog między miękkością a siłą konstrukcji, który definiuje całą kolekcję.
Sylwetka: pion, napięcie i kontrola proporcji
Całość opiera się na długiej, pionowej linii sylwetki. Proporcje zostały zaprojektowane tak, aby optycznie wydłużać ciało i wzmacniać jego obecność. Wzory na dzianinach, inspirowane rytmicznymi śladami i teksturą skóry, tworzą grę pełnych i pustych przestrzeni, podkreślając fizyczność projektów.
Obcasy osadzone w naturalnej krzywiźnie stopy oraz miękkie torby utrzymywane w miejscu przez piercingowe detale dodatkowo wzmacniają ideę integracji akcesoriów z ciałem, a nie traktowania ich jako oddzielnych dodatków.
Paleta kolorystyczna i spójność wizji
Kolorystyka kolekcji skupia się wokół odcieni nude i ich wariacji, co wzmacnia koncepcję „drugiej skóry”. Zamiast kontrastów pojawia się tonalna spójność, która buduje spokojny, kontrolowany obraz sylwetki i materiału.
To świadoma decyzja projektowa — paleta nie konkuruje z konstrukcją, lecz ją wspiera.
Scenografia i atmosfera pokazu
Pokaz został osadzony w immersyjnej przestrzeni skoncentrowanej wokół motywu wody, symbolizującej transformację, regenerację i przepływ. Ten element scenograficzny wzmacniał przekaz kolekcji o fizycznym i mentalnym dobrostanie oraz o zmienności tożsamości.
Otoczenie nie było jedynie dekoracją, lecz integralną częścią narracji — środowiskiem, w którym ciało, ubranie i emocje funkcjonują jako jeden system.
Ferrari Fashion i rozwój tożsamości marki
Dziesiąty pokaz Rocco Iannone dla Ferrari potwierdza, że marka konsekwentnie buduje własny język mody, odchodząc od oczywistych odniesień motoryzacyjnych na rzecz bardziej konceptualnej pracy z ciałem i formą. Kolekcja rozwija ideę pluralizmu tożsamości — możliwość „posiadania wielu skór”, czyli różnych sposobów bycia i ubierania się w zależności od kontekstu życia i osobowości.
Na tle kolekcji sezonu Jesień-Zima 2026/2027 Ferrari wyróżnia się dyscypliną projektową i bardzo spójną koncepcją. To kolekcja analityczna, skoncentrowana na ciele, materiale i konstrukcji, a nie na dekoracyjności czy spektakularnym efekcie wizualnym.
W praktyce oznacza to rozwój mody Ferrari jako autonomicznego projektu modowego, w którym ubranie funkcjonuje jak narzędzie postawy, tożsamości i fizycznej ekspresji — zaprojektowane bliżej ciała niż kiedykolwiek.
