Podczas tegorocznego Pitti Uomo we Florencji Kei Ninomiya zaprezentował kolekcję DSM Kei Ninomiya na sezon wiosna-lato 2027. Projekt zatytułowany „OUR PUNK” nie był nostalgiczną podróżą do lat 70., ale próbą spojrzenia na punk jako postawę twórczą, która nadal pozostaje aktualna.
Pokaz odbył się w dawnym klasztorze Sant’Orsola we Florencji – miejscu o bogatej historii, które obecnie przechodzi rewitalizację i w najbliższych latach ma zostać przekształcone w muzeum. Ta surowa przestrzeń stała się tłem dla kolekcji zbudowanej wokół idei niezależności, eksperymentu i kultury outsiderów.
Choć nazwisko Kei Ninomiya kojarzone jest przede wszystkim z awangardowymi konstrukcjami marki Noir Kei Ninomiya, projekt rozwijany wspólnie z Dover Street Market ma nieco inny charakter. To bardziej bezpośrednia i dostępna propozycja, skierowana do szerokiego grona odbiorców, ale nadal oparta na wyraźnej wizji projektowej.
Punk jako punkt wyjścia
Tytuł kolekcji „OUR PUNK” nie odnosi się wyłącznie do estetyki związanej z muzyką czy modą. Dla Ninomiyi punk staje się sposobem myślenia o ubraniach i procesie twórczym.
Na wybiegu pojawiły się elementy klasycznego krawiectwa, odzież użytkowa, skórzane kurtki, akcesoria oraz obuwie, które łączyły różne odniesienia kulturowe i subkulturowe. Punk nie został tu potraktowany jako zamknięty rozdział historii, lecz jako zbiór idei związanych z niezależnością i tworzeniem poza utartymi schematami.
Jamie Reid i wizualny język buntu
Jednym z najważniejszych odniesień w kolekcji stała się twórczość Jamiego Reida.
Brytyjski artysta i grafik zapisał się w historii jako autor oprawy wizualnej Sex Pistols, tworząc jedne z najbardziej rozpoznawalnych obrazów związanych z ruchem punkowym. Charakterystyczne kolaże, wycinane litery i antyestablishmentowy język stały się fundamentem estetyki, która do dziś inspiruje kolejne pokolenia projektantów.
Ninomiya wykorzystał prace Reida w nowych interpretacjach przygotowanych specjalnie dla DSM Kei Ninomiya, wprowadzając je zarówno na ubrania, jak i akcesoria.
Kultowe marki w nowej interpretacji
Znaczącą część kolekcji stanowiły współprace z markami silnie związanymi z historią kultury alternatywnej.
Na wybiegu pojawiły się nowe wersje kultowych butów George Cox, których Creepers od dekad funkcjonują jako jeden z symboli brytyjskich subkultur. Projektant zaprezentował również współpracę z Vans, reinterpretując modele Slip-On i Old Skool poprzez plecione skóry, patchworkowe konstrukcje oraz autorskie nadruki.
Kolejnym partnerem został Schott NYC. Efektem współpracy są skórzane kurtki inspirowane archiwami amerykańskiej marki oraz legendarnym modelem Perfecto, który od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów garderoby związanej z rockową i punkową kulturą.
Hołd dla Judy Blame
W kolekcji widoczne są również odniesienia do twórczości Judy’ego Blame’a — jednej z najważniejszych postaci londyńskiej sceny modowej lat 80. i 90.
Stylista, projektant biżuterii i współtwórca wielu ikonicznych sesji dla magazynów i-D oraz The Face przez lata pozostawał symbolem kreatywnej niezależności. Jego wpływ można odnaleźć w detalach, dodatkach i sposobie budowania wizualnej narracji całej kolekcji.
Nowa kolekcja pokazuje również kierunek, w którym rozwija się sam projekt DSM Kei Ninomiya.
Marka funkcjonuje jako platforma łącząca projektantów, artystów, muzyków i twórców działających w różnych obszarach kultury. Efektem są kolekcje budowane nie wokół jednego trendu czy sezonowej inspiracji, ale wokół dialogu pomiędzy różnymi środowiskami kreatywnymi.
W przypadku „OUR PUNK” punktem wspólnym stały się idee niezależności, eksperymentu i twórczej wolności. To właśnie one wybrzmiewały najmocniej podczas pokazu we Florencji.
