Ludzie podczas lockdownu tworzyli wokół siebie bezpieczną strefę. Najczęściej w swoich mieszkaniach. Nasze przestrzenie musiały zapewnić nam schronienie, a nawet połączyć w sobie miejsce w którym śpimy i pracujemy. Nasze pokoje zaczęły pełnić funkcję buduaru. Pomieszczenia w osiemnastowiecznych francuskich pałacach, które znajdowało się między salonem, a sypialnią. Bardzo przytulnie urządzone, pełniące role pokoju kąpielowego, garderoby i gabinetu.

Styl buduarowy który uosabiał piękno i wrażliwość, nadały kierunek przy dobrze tkanin do kompletów oraz konstrukcji wybranych elementów garderoby Przy doborze materiałów Adrian starał nie ograniczać się w kontekście zróżnicowanych faktur, gramatur i kolorów. Całość może wydawać się eklektyczna, lecz każda sylwetka jest dokładnie przemyślana. Starał się, aby każda z sylwetek uszyta była z jak najbardziej zróżnicowanych materiałów.

Użyto satyn, ekologicznych skór, jeansu, żakardu oraz tiulu. Podczas tworzenia konstrukcji poszczególnych elementów, projektant starał się jak najbardziej wyjść w przestrzeń otaczającą sylwetkę, aby wszystko sprawiało wrażenie rzeźb nałożonych na ciało. W kolekcji przeplata się motyw spirali, który symbolizuje zmieniający cykl życia. Zwiewne tkaniny, miękkie formy mają sprawiać wrażenie powłoki bezpieczeństwa, które chroni nasze ciała. Inspiracją do kolorystyki i ogólnego klimatu kolekcji były dla projektanta obrazy angielskiego malarza Wiliama Turnera, który w swoich dziełach przestawiał romantyczne pejzaże. Potrafił w nich doskonale uchwycić grę świateł i piękne barwy.     

Pod wpływem wyznaczonych inspiracji powstała kolekcja „Azyl. Czyli czternaście damskich sylwetek. W ich skład wchodzą m in. sukienki, garnitury, szmizjerki, spódnice, nakrycia głowy, torby oraz okulary. Co ciekawe, całość kolekcji została uszyta własnoręcznie przez Adriana. Projektant chciał pokazać spektrum swoich możliwości projektowych i technicznych. Każdą z sylwetek cechuje duża dbałość o szczegóły i wygodę użytkowania, dlatego większość z nich wykończona jest wysokiej jakości podszewką.

W kolekcji dominuje motyw falban i rzeczy zapinanych na małe metalowe guziki, które nawiązują do wygodnej strefy buduaru. Wiele kobiet mieszkających w największych metropoliach świata takich jak np. Nowy York czy Tokio doskonale odnalazłyby się w ubraniach z kolekcji. Projektant własnymi rękami wykonał też serię dodatków w której skład wchodzą między innymi torebki.

The post Adrian Krupa Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Obie projektantki wyznają te same wartości, którymi kierują się w życiu prywatnym i w pracy. Transparentność i zaufanie są częścią DNA sept. Dziewczyny pogodziły się i zaakceptował zmiany, które przyniósł ten szczególny rok. Teraz poszukują szczęścia i skupiają się na swoich pasjach. W ten sposób pielęgnują duszę i dbają o swój umysł. Dzięki pracy kreatywnej uwalniają swoją energię. 

W najnowszej kampanii współtworzyły koncepcję sesji, przygotowały stylizacje i wystąpiły w rolach modelek. Na potrzeby zdjęć przeniosły się do warszawskiego speakeasy baru, gdzie przeżyły niezapomniane chwile i przetańczyły cały dzień. Na tę okazję ubrały najnowszy model – the classic loafer lizard. 

The classic loafer lizard to nagroda na koniec trudnego roku. Jest to połączenie ponadczasowego wzornictwa i wyjątkowo miękkiej skóry z motywem jaszczurki. Nosząc te buty każda kobieta będzie się czuła szczęśliwa i seksowna. Nawet w czasach pandemii. Wybrano dwa klasyczne kolory skóry: black i icey white. To dwa przeciwstawne 
i uzupełniające się kolory, które razem osiągają balans i harmonię. Dopełnią każdą stylizację.

Stacjonarnie ich buty są dostępne w butikach Cloudmine i Lui Store w Warszawie oraz Vanitas w Katowicach.

The post Sept. Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Premierze kolekcji towarzyszy kampania Together: close to nature, close to each other. Malownicza sesja Karoliny Wilczyńskiej z niezwykłymi bohaterkami oddaje uniwersalny charakter ubrań Osnowy, które skierowane są do kobiet w każdym wieku, o różnych sylwetkach.

Irena, Mila i Oliwia – kobiety w różnym wieku uchwycone w obiektywie przez Karolinę Wilczyńską w dzikich, jesiennych podwarszawskich plenerach prezentują nową kolekcję Osnowy Together. Irena Wielocha – to jedna z najciekawszych seniorek na Instagramie z niesamowitą energią pokazująca życie po 60-tce i przełamująca schematy, Olivia Wat o polsko-senegalskich korzeniach – młoda, internetowa aktywistka, a Mila Zbinx to ciekawa, nowa, ale już doświadczona w modelingu twarz i osobowość.

Różnorodność bohaterek sesji promującej kolekcję oddaje jej uniwersalność, a malownicze plenery – naturalność. Osnowa produkuje ubrania wyłącznie z naturalnych, certyfikowanych materiałów. W nowej kolekcji znajdziemy bawełnę z recyklingu oraz organiczną certyfikowaną GOTS, jedwab organiczny, denim z recyklingu, biodegradowalny Tencel oraz włoską wełnę premium Re.Verso pochodzącą z recyklingu.

Elementy kolekcji to: body, koszula, jeansy, spodnie, sukienki, marynarka i płaszcz, z których większość znajdzie zastosowanie nie tylko w jesiennym sezonie. Osnowa to młoda marka skupiająca się na etycznej i odpowiedzialnej produkcji. Korzystając z wieloletniego doświadczenia polskiego rzemiosła, ubrania Osnowy szyte są w rodzinnej szwalni współtwórczyni marki. Na metce każdego z ubrań Osnowy możemy zobaczyć kto jest odpowiedzialny za jego uszycie.

Założeniem Osnowy jest promowanie idei szafy kapsułowej czyli przemyślanej i kompletnej, etycznej garderoby produkowanej lokalnie, składającej się z ponadczasowych krojów pasujących do siebie niczym puzzle. Klasyczne i praktyczne bazy, z których większość sprawdzi się nie tylko w sezonach jesienno-zimowych stylizacjach, a ich jakość sprawi, że będą służyć przez lata.

Dzięki szerokiej rozmiarówce (XS-XL) kobiety o zróżnicowanych sylwetkach znajdą tu propozycje dla siebie. Nową kolekcją Together, Osnowa podaje przepis na jesienną szafę – to smart casual w ekologicznym wydaniu.

The post Osnowa Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Balagan Studio to polska marka projektująca ponadczasowe, klasyczne buty i akcesoria codziennego użytku, stawiająca na nowoczesny design i wygodę. Wśród nowości jesiennej kolekcji znalazły się zarówno botki, jak i uniwersalne modele na każdą okazję. Nowością są czółenka Kemet, miękkie mokasyny Tefer i sznurowane buty za kostkę Rocky, które dzięki niezwykłej elastyczności zapewniają maksymalny komfort. Tej jesieni w Balagan Studio pojawią się również pierwsze szpilki oraz nowa, półokrągła torebka Hug, stworzona na wzór kultowej torebki Rofe w powiększonym rozmiarze i na krótkim pasku. 

Kwintesencja miejskości

Kampania „Lust for life” jest opowieścią o odnajdywaniu na nowo przyjemności w trudnej i pełnej wyzwań codzienności. Jej tytuł nawiązuje do albumu Iggy’ego Popa, stworzonego w 1977 roku z Davidem Bowiem właśnie w Berlinie. Miasto w obiektywie Kuby Dąbrowskiego, autora i jednocześnie mieszkańca, jest tłem i bohaterem sesji, którego mniej reprezentacyjna strona: brudne ulice, pomazane ściany, patchworkowa architektura uchwycona została na tle toczącego się mimochodem życia. 

„Na zdjęciach występuje Candelaria Saenz Valiente, artystka, performerka i wokalistka. Od dawna jesteśmy pod wrażeniem jej osobowości i twórczości, a zaangażowanie jej do kampanii od dawna było naszym marzeniem. Jest dla nas uosobieniem współczesnej kobiety: odważna i pewna siebie, żyjąca na własnych zasadach. Drugą modelką jest Phoebe Nicette. Do naszych kampanii zapraszamy prawdziwe kobiety, w różnym wieku, urodzie, doświadczeniach. Chcemy żeby nasze produkty podążały za ich osobowością i dopełniały ich własny styl. To dla nas o wiele bardziej interesujące niż sesje z modelkami i tworzenie obrazu sztucznego, wyidealizowanego świata.”

Hania Ferenc i Agata Matlak-Lutyk, właścicielki Balagan

Inspiracje popkulturą i technologią

Balagan Studio znane z inspiracji modernizmem tym razem zabiera nas w podróż przez różne filmowe światy. Wiele z modeli tegorocznej kolekcji inspirowanych jest kultowymi obrazami, od stylizacji w ‘Once upon a time in Hollywood’ przez sportowe buty z ‘Rocky’ego’ po barwną postać Mary Poppins z jej charakterystycznymi wiązanymi botkami na obcasie. 

Nowości w kolekcji inspirowane są również możliwościami technologicznymi. Mokasyny i bokserki szyte są na stroblu bez podpodeszwy, dzięki czemu są jeszcze bardziej elastyczne i miękkie, zginają się we wszystkich płaszczyznach.

Zakupy w Balagan wsparciem dla Funduszu Feministycznego

2020 to dla wielu rok przedefiniowania wartości, również na polu świadomej konsumpcji i mody. Coraz więcej osób odmawia w uczestnictwie w biznesie fast fashion, masowych zakupach i gonieniu za trendami. Zamiast tego chcą wybierać jakościowe produkty stworzone z poszanowaniem praw pracowników, produkowane lokalnie w Polsce. Balagan od samego początku istnienia marki postawił na transparentność biznesu i szczerą komunikację. Kupując na stronie balaganstudio.com można sprawdzić, co składa się na cenę produktu. Dodatkowo minimum 2% marży zostaje przeznaczona na inicjatywy społeczne. 

Tej jesieni do wspieranych przez Balagan inicjatyw dołączy trzecia – Fundusz Feministyczny. To jedyna instytucja w Polsce, która wspiera wyłącznie działania realizowane przez kobiety i dziewczyny z całego kraju. Od teraz kupując w Balagan można wspomóc organizację, której celem jest budowanie lepszego, równego i sprawiedliwego świata. Do tej pory dzięki środkom zebranym udało zrealizować m.in. obóz dziewczyński w Puszczy Białowieskiej, warsztaty samoobrony dla emerytek, serię filmów w Polskim Języku Migowym o prawach kobiet, zajęcia z nurkowania i jogi dla kobiet z niepełnosprawnościami czy spotkania z ginekolożką dla kobiet mieszkających na wsi, pozbawionych łatwego dostępu do opieki zdrowotnej. 

The post Balagan Studio Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Analizując to co zaserwowali nam projektanci na tygodniach mody w lutym i marcu dochodzę do jednego wniosku. Matrix powraca! Kolekcje domów mody były obfite w formy, które bez wątpienia moglibyśmy znaleźć w filmowym hicie lat 90 reżyserii rodzeństwa Wachowski. Tym razem swoim ubiorem chcemy zamanifestować naszą siłę. Chcemy być mocni, chcemy nosić ubrania, które uczynią nas groźnymi i tajemniczymi. Czarna skóra i latex staje się naszą drugą powłoką, pod którą możemy schować nasz strach i obawy w nowej epidemicznej rzeczywistości. Tym razem pokochaliśmy to co ciężkie i stanowcze, idea Power Women jest żywa jak nigdy!

Płaszcze dementora

Kojarzone z berlińskimi subkulturami, będące codziennym ubiorem ikony stylu lat 80 Patti Smith. Skórzane masywne płaszcze znajdziemy na wybiegach największych domów mody takich jak Fendi czy Hermes. Niezwykle wyraziste, z paskiem czy bez, z klapami, szerokimi ramionami, pod samą szyję, zapinane na guziki, czy zamek. Dają siłę, owiewają tajemnicą, pozwalają czuć się awangardowo. Sieciówki oszalały na ich punkcie masowo powielając modele projektowane przez domy mody. Skórzane długie kurtki były z nami już wcześniej, ale nigdy na tak dużą skalę!

Wysoka skóra

Lansowane przez Proenza Shouler, czy Sportmax. Marszczone, czy proste, połyskujące czy matowe, jednak jedno jest pewne – są niezwykle efektowne i nadają seksapilu. Wysokie skórzane kozaki, często noszone przez siostry Kardashian powoli przebijają się do głównego nurtu. Łączone z obszerną marynarką w formie sukienki mogą zwalić z nóg!

Feel the gold chain on my neck

Masywne złote łańcuchy przestają zdobić tylko i wyłącznie nasze szyje.Tym razem umieścimy je butach, czy torebkach. A to wszystko za sprawą dwóch młodych i zdolnych. Mowa tu oczywiście o Danielu Lee, dyrektorowi kreatywnemu Bottegi Venety raz JW Anderson i jego autorskiej marce. Oboje w tym sezonie wykorzystali formę masywnych złotych łańcuchów. Trend w błyskawicznym tempie przeszedł do mainstreamu, a dziewczyny na całym świecie pokochały ich dodatki stanowiąc je nowymi it-bags, a może raczej it-accessories?

Power of boots

Czarne masywne bootsy stały się obiektem pożądania fashionistek na całym świecie. Prezentowane przez Pradę, Bottege Venetę, a nawet niezwykle kobiece Valentino. Toporne, na wysokiej platformie, z czarnej skóry. Stały się dodatkiem numer jeden. Oprócz efektywnego designu, okazują się niezwykle praktyczne na polskie realia pogodowe. W Polsce zostały podchwycone przez sieciówki oraz sklepy galanterii skórzanej takie jak Gino Rossi.

Szerokie ramiona

Wydawało się, że szerokie ramiona notorycznie lansowane przez Balenciage przez kilka zeszłych sezonów staną się passe. Ku zaskoczeniu ta forma wraca do nas jak bumerang każdego sezonu. W tym roku na obszerne, mocno zaznaczone i bufiaste ramiona zdecydowało się Fendi, Max Mara, czy The Attico. Kanciaste formy z lat 80 zostaną jednak z nami na dłużej.

The post Matrix Fashion first appeared on OCZY.MAG.

#COTTAGECORE made in Poland

Było już hygge, czyli duński przepis na szczęście, swój moment miało także lagom – jego szwedzki odpowiednik. Tym razem w sezonie jesień/zima stawiamy na cottagecore, które można interpretować jako powrót na wieś. Uciekamy od zgiełku miasta, by wyciszyć się wśród natury, spędzić noc w drewnianej chacie i całymi dniami spacerować po lesie. Ten klimat w swojej kolekcji oddają projektantki, nie bez przyczyny wybierając kolory ziemi jako dominujące w kolekcji.

Sesję zdjęciową także zrealizowano w rodzinnej miejscowości projektantek – zaledwie kilka kroków od pracowni, w której powstała cała kolekcja. Jej tłem stały się lokalne zagajniki, drewniany podest czy pamiątkowe, drewniane koło od rolniczego wozu. 

Jesienny len

Jesienne trencze, spodnie z prostą nogawką czy koszula z szerokimi rękawami – wszystkie modele z nowej kolekcji zostały uszyte z naturalnych tkanin. Marka stawia na len, szlachetny 
i ekologiczny, który zazwyczaj kojarzony jest z sezonem wiosna/lato. Niewiele osób wie, że dzięki właściwościom termoregulacyjnym, len pomaga utrzymać odpowiednią temperaturę ciała szczególnie w chłodniejsze dni.

W kolekcji na uwagę zasługują lniane trencze z drewnianymi guzikami. Klasyczny model z wiązaniem w pasie powstał z tkaniny o gramaturze dostosowanej do jesiennych temperatur, dodatkowo uzupełniony wiskozową podszewką.

Zgodnie z poczuciem odpowiedzialności za środowisko, marka nie produkuje masowo. Kolekcja składa się z kilku modeli w limitowanych ilościach i powstaje właśnie w Inwałdzie, niewielkiej miejscowości w gminie Andrychów – słynącej niegdyś z zakładów włókienniczych o wciąż silnych tradycjach tekstylnych i krawieckich.

The post Sovl Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Taka właśnie jest kolekcja na sezon jesień-zima 2020/2021, energetyczna, dająca poczucie siły, jednocześnie wydobywająca kobiecą delikatność, dojrzała i dziewczęca, w pełni oddająca kobiecą emocjonalność i różnorodność.

Kobieta Vissavi doskonale zna siebie, swoje zalety i talenty, cechy charakteru, ma wyraźnie określone poczucie własnego stylu. Dlatego bez kompleksów dziś, z dużą śmiałością, spokojem, równowagą wysyła komunikat do otoczenia „Spójrz na mnie!”, taka jestem i jestem z tego dumna.

The post Vissavi Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

W kolekcji przeważają uniwersalne wzory i kolory ziemi, dzięki czemu można dowolnie łączyć ze sobą modele oraz tworzyć stylowe total looki, uwielbiane przez it girls.

Podczas tworzenia najnowszej kolekcji, projektant kierował się przede wszystkim wygodą i komfortem. Uniwersalne sylwetki spodni, koszul, bluzek i sukienek sprawdzą się w stylizacjach na co dzień oraz okazje specjalne. W kolekcji pojawiają się również znane bestsellery, takie jak zestawy dresowe w nowej odsłonie.

Sesja wizerunkowa w pełni oddaje charakter jesiennej kolekcji projektanta na 2020 rok. Naturalne światło, luźne stylizacje i spokojne otoczenie podkreślają to, co w projektach najważniejsze: jakość i wygodę. W swojej najnowszej kolekcji Łukasz Jemioł wykorzystał naturalne tkaniny, takie jak bambus czy bawełna ekologiczna oraz wysokiej jakości tkaniny: cupro, jedwab i kaszmir . Całość została stworzona w kolorystyce nawiązującej do ulubionej palety barw projektanta, w której przeważają szarości, beże, delikatne fiolety oraz kolor khaki. 

Wraz z kolekcją projektant wprowadził nowe modele do swojej oferty, takie jak bluzki i golfy z wiązaniem z przodu, swetry w stylu hippie z frędzlami z przodu i z tyłu czy luźne spódnice i spodnie z podwyższonym stanem. W kolekcji znajdziemy też szmizjerki, oversizowe koszule, wełniane płaszcze w kratę i futerka, które zachwycają swoją oryginalną formą oraz krojem i będą idealnym elementem jesiennych stylizacji. 

W kolekcji powraca kultowy motyw setów dresowych „Air Earth”, które zostały wykonane z wysokiej jakości bawełny organicznej. Ten model dresów wyróżnia lekko oversizowy krój i specjalna konstrukcja, dzięki której dopasują się do wielu typów sylwetek, a jednocześnie mogą wyeksponować atuty bądź ukryć ewentualne niedoskonałości. W nowej odsłonie kolorystycznej znajdziemy intensywny róż hot pink oraz przykuwający spojrzenie odcień violet czy red. Dla ceniących klasykę idealnie sprawdzi się za to odcień nude marocco.

Projektant w tym sezonie prezentuje także nową linię  „Voyage”, w skład której wchodzą bluzy, spodnie oraz t-shirty. Łukasz Jemioł po raz kolejny podkreśla aspekt eko oraz zwraca uwagę na modę odpowiedzialną, używając do ich produkcji nie innego surowca, niż bawełny ekologicznej.

The post Łukasz Jemioł Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Najnowsza kolekcja DayShift to malownicza opowieść o kobiecości, wzajemnym szacunku i wsparciu. To przypomnienie jak ważną rolę w naszym życiu odgrywają inne kobiety i jak wiele znaczy przyjaźń. To także apel, by kobiety na co dzień  wzajemnie się wspierały się i dodawały sobie sił.

“Women’s Stories” powstało z myślą o kobietach, które są w naszym życiu drogowskazem, podporą i największą motywacją. To nasze mamy, babcie, przyjaciółki – osoby, od których uczymy się naszej kobiecości i wewnętrznej siły.

“W dzisiejszym, zabieganym świecie wierzę, że kobieca solidarność to jedna z najpiękniejszych wartości, o które powinnyśmy dbać. Najnowszą kolekcję stworzyłam z myślą o kobietach – ich codziennych potrzebach i stylu życia. Nieocenioną rolę odegrały  moje najbliższe przyjaciółki. Rozmawiamy o tym w czym czujemy się dobrze, jakie ubrania powodują, że jesteśmy pewne siebie i mamy siłę, by przenosić góry”.

Sonia Kubisa, założycielka marki Day Shift

W kolekcji na jesień-zimę 2020/2021 dominują sukienki z wiązaniem w talii, rękawy z bufiastym zakończenie oraz szerokie spodnie. Marka kładzie szczególny nacisk na dobór naturalnych materiałów, stawiając na bawełnę, wełnę alpaki czy merynosa. Charakterystyczna, neutralna paleta barw została uzupełniona o mocny akcent – butelkową zieleń.

W ofercie pojawiły się znane z poprzednich kolekcji bestsellery w nowych odsłonach – koszulka Lilka w kolorze beżu, kimonowa Yoko w wersji midi  czy dwa nowe kolory bluzy Grandy, którą pokochały polskie influencerki. Pomimo rozwoju i coraz większej rozpoznawalności, DayShift pozostaje wierny rzemieślniczym założeniom. Ubrania szyte są w niewielkich ilościach, a swetry – dziergane ręcznie na drutach. 

Na szczególną uwagę zasługuje torba wykonana z bawełny na której nadrukowana została grafika przygotowana przez jedną z najczęściej nagradzanych graficzek młodego pokolenia – Beatą Śliwińską, tworzącą pod pseudonimem Barrakuz. 50 % ceny ze sprzedaży toreb zostanie przekazana na  Centrum Praw Kobiet – organizacji, która od przeszło 26 lat wspiera Polki, udzielając bezpłatnych porad prawnych, psychologicznych oraz tworząc kampanie edukacyjne. 

W sesji wizerunkowej marki DayShift wystąpiła założycielka marki – Sonia Kubisa wraz z najbliższymi przyjaciółkami.

The post Day Shift Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.

Trzecia kolekcja – „Cutouts” – jest potwierdzeniem, że projektantki Inez i Katarzyna są w doskonałej formie, z sezonu na sezon rozwijają swój talent, wciąż pamiętają jak ważna w pracy projektanta jest wypowiedź artystyczna.

Od kilku sezonów z duetem Vicher współpracuje Łukasz Pukowiec, który stanął za obiektywem aparatu i Ewelina Gralak, która zadbała o stylizacje.

Silne, wolne i pełne radości – tak projektantki – Inez i Katarzyna –  widzą kobiety w swojej najnowszej kolekcji „Cutouts” na sezon jesień-zima 2020/2021. Tytułowe „wycinanki” to nie tylko formy i tkaniny, ale zapis przeżytych historii, „wycinanek z życia”, poskładanych w kolaż zdarzeń, emocji wspomnień. Z tych wycinanek projektantki budują poczucie piękna, radości i spokoju, które teraz tak bardzo są nam potrzebne. Nie bez przyczyny przywołują te emocje, bo kolekcja zarówno w formie, ekspresyjnej palecie barw, jak i autorskich ilustracjach sięga do malarstwa Henriego Matisse’a. 

Vicher przyzwyczaił swoje fanki nie tylko do mocnych kolorów, ale także do zdecydowanych, geometrycznych cięć. Dynamika barw kolekcji daje poczucie wolności, a mocne linie i wyrazistość form zaznaczają się w projektach niczym kontur w obrazie.

Vicher kocha kolor i umiejętnie nim balansuje – od obecnego w kolekcji kobaltu do biskupich odcieni różu dla których tłem są śmietankowe sukienki, zestawy czy futrzana kamizela. W palecie barw obecne są również bakłażanowe brązy – zarówno w wariacji z printem, jak i skórzanych spodniach czy kombinezonie. Połączenie czerni i bieli wpisane od zawsze w kolekcje Vicher tym razem występuje w delikatnym, zebrowym nadruku, który zdobi sukienki, spódnice i dzianinowe dresy. 

Projektantki pracując z tkaniną wprowadzają do kolekcji rzeźbiarskie formy rękawów, cięte, ostre kołnierze, długie, charakterystyczne mankiety, wycinane w tkaninie detale i zdobienia. Wyrazistość form Vicher uzyskuje poprzez koncentrację na detalu i wykończeniu. Ręcznie naszywane zdobienia stanowią wariację na temat printu w zebrę obecnego w casulowych zestawach czy w sukienkach „wareable art” (sztuka do noszenia)  – otrzymują one ten sam rodzaj dbałości i uwagi projektantek.

Wpisany w DNA duetu Vicher rys lat ‘70 jest widoczny w denimowej części kolekcji – na pierwszy plan wychodzą charakterystyczne przeszycia, wysoka talia i szerokie nogawki. Vicher przyzwyczaił swoje fanki nie tylko do romantycznych propozycji, ale także do hippisowskiego twistu, obecnego niemal w każdej kolekcji. 

The post Vicher Jesień-Zima 2020/2021 first appeared on OCZY.MAG.