Kolekcja Erdem Jesień–Zima 2026/2027 została zaprezentowana w szczególnym momencie – to sezon jubileuszowy, podsumowujący dwadzieścia lat działalności niezależnego domu mody w Londynie. Zamiast spektakularnego zwrotu estetycznego, projektant zdecydował się na koncept bardziej refleksyjny: dialog między przeszłością a teraźniejszością, zamknięty w tytule „The Imaginary Conversation”.
20 lat marki jako punkt wyjścia kolekcji
Nowa kolekcja Erdem Jesień–Zima 2026/2027 nie jest retrospektywą w klasycznym sensie. Erdem Moralıoğlu wraca do postaci, sylwetek i motywów, które przez lata budowały tożsamość marki, ale nie odtwarza ich dosłownie. Archiwalne odniesienia zostają przetworzone poprzez zmianę kroju, materiału i proporcji, co nadaje kolekcji charakter ciągłości, a nie nostalgii.
Projektant traktuje modę jak rozmowę – wielogłosową i rozciągniętą w czasie. W jego narracji pojawiają się bohaterki inspirowane postaciami historycznymi, artystkami i outsiderkami, których wizerunki powracają w nowych kontekstach i konfiguracjach.
Sylwetka i konstrukcja: reinterpretacja znanych kodów
Na poziomie formy kolekcja Erdem Jesień–Zima 2026/2027 rozwija charakterystyczny język Erdem: drapowania, warstwowość i wyraźnie zaznaczoną strukturę sukni oraz płaszczy. Ubrania często zestawiane są ze sobą, patchworkowo łączone i nakładane, co wzmacnia wrażenie procesu, a nie zamkniętej kompozycji.
Widoczny jest też powrót do archiwalnych sylwetek, w tym reinterpretacja sukni ślubnej z pierwszego pokazu marki z 2006 roku, która w nowej wersji zyskuje większą objętość i bardziej współczesną konstrukcję. To gest symboliczny, podkreślający rozwój marki bez odcinania się od jej początków.
Bohaterki kolekcji i narracja postaci
Erdem od lat buduje kolekcje wokół konkretnych kobiecych postaci i historii – i w tym sezonie ten wątek zostaje wyraźnie skondensowany. W jednej narracji spotykają się różne figury kulturowe, od artystek po postaci historyczne, które zostają zestawione jak w wizualnym dialogu.
Projektant podkreśla, że jego praca zawsze była formą wymiany między pamięcią, wyobraźnią i realnymi biografiami kobiet, które inspirują kolejne kolekcje. W tym ujęciu moda staje się przestrzenią interpretacji historii, a nie jedynie sezonową propozycją estetyczną.
Warstwowość jako metoda projektowa
Jednym z najbardziej konsekwentnych elementów kolekcji jest warstwowość – zarówno wizualna, jak i znaczeniowa. Drapowane tkaniny, nakładane sylwetki i zestawianie kontrastujących elementów budują efekt transformacji, który wpisuje się w ideę ewolucji marki.
Zamiast radykalnych zmian w stylistyce, Erdem proponuje subtelną rekonstrukcję własnego archiwum, w której przeszłość funkcjonuje jako materiał do dalszego rozwoju.
Sam projektant podkreśla, że kolekcja nie jest opowieścią o nostalgii, lecz o ciągłości i dialogu między przeszłością a przyszłością. To podejście dobrze definiuje charakter całej prezentacji: spokojnej, spójnej i świadomie osadzonej w historii marki.
Erdem Jesień–Zima 2026/2027 można więc odczytać jako kolekcję podsumowującą, ale nie zamykającą pewien etap. To raczej uporządkowanie archiwum i jednoczesne otwarcie kolejnego rozdziału — bez teatralnych gestów, za to z wyraźnym naciskiem na narrację, konstrukcję i tożsamość marki.
