Acephala pokazuje kolekcję Acephala Wiosna-Lato 2026 po rocznej przerwie. „Flexibilis” to projekt oparty na pracy z formą, materiałem i odniesieniach do twórczości Magdaleny Abakanowicz. Po sezonie przerwy Acephala wraca z kolekcją, która rozwija jeden z ważniejszych wątków marki – dialog z polską sztuką. Po Alinie Szapocznikow, Katarzynie Kobro i Zofii Stryjeńskiej, tym razem punktem odniesienia jest Magdalena Abakanowicz. Nie chodzi o bezpośrednie cytaty. Raczej o sposób myślenia o formie. To kolejna po Alexandrze McQueen i ówczesnej dyrektor kreatywnej marki – Sarah Burton reinterpretacja twórczości Magdaleny Abakanowicz. Abakany i róża stały się inspiracją do kolekcji Wiosna-Lato 2024.
Forma wychodzi z tkaniny
Kolekcja „Flexibilis” opiera się na pracy z materiałem. To tkaniny definiują kształt ubrań, a nie odwrotnie. Bazą są bawełny o wyrazistych splotach, często z niewykończonymi brzegami. Większość materiałów pochodzi z tzw. deadstocków (materiały tworzone na zamówienie, które nie zostały odebrane przez inne firmy i finalnie do nich nie trafiły) z Francji. Warstwowość jest tu kluczowa. Transparentne sukienki i koszule z gazy budowane są z kilku nakładanych na siebie elementów. Drapowania nie są stałe – zmieniają się w ruchu, reagują na ciało.
Konstrukcja i zmienność
W konstrukcji widać odejście od sztywnych form. Pojawiają się miękkie linie, obłości, sylwetki oparte na ruchu. Marynarki mają podwójne przody z kontrastujących materiałów. Można je zapinać klasycznie albo wiązać sznurkami. To element, który pozwala zmieniać formę ubrania w trakcie noszenia. Podobnie działa reszta kolekcji – troczki, wiązania i warstwy pozwalają dopasować ubranie do ciała albo zostawić je w bardziej swobodnej formie.
Materiał jako główny nośnik
W tej kolekcji najwięcej dzieje się na poziomie faktury. Żakardy, frędzle, ręcznie tkane elementy i eksperymentalne tkaniny budują powierzchnię ubrań. Przykładem jest oliwkowa katana o rzeźbiarskiej linii, uszyta z żakardu z nieregularnym rytmem frędzli, który wyznacza konstrukcję całości. Pojawiają się też elementy wykonane z materiałów archiwalnych oraz tkanin z drugiego obiegu.
Kolor i detal
Kolekcja jest w dużej mierze monochromatyczna. Dominują naturalne odcienie, które podkreślają strukturę materiałów. Kolor pojawia się punktowo – czerwienie, żółcie – i działa jako akcent, nie jako baza. Jednym z ważniejszych elementów jest ręcznie tkany przez samą projektantkę żółty top, który pełni rolę narracyjną i odnosi się bezpośrednio do inspiracji kolekcji.
Użytkowość
Mimo eksperymentalnej formy, kolekcja pozostaje funkcjonalna. Elementy można ze sobą łączyć, stylizować w różnych konfiguracjach, zestawiać z prostymi ubraniami. To podejście, które Acephala rozwija od kilku sezonów – balans między konstrukcją a codziennością. Acephala Wiosna-Lato 2026 to kolejna kolekcja, w której punkt wyjścia znajduje się poza modą, ale finalny efekt pozostaje blisko ciała i jego ruchu.
